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　　背着重型装备的未来战士，画着浓重油彩的仙境精灵，带着铃铛低胸爆乳的可爱女仆在第六届中国(北京)动漫游戏嘉年华的会场中，身着各种打扮的漫迷和coser穿越在数千展位之间。

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　　对于Cosplay,很多人都抱着这样的疑问：这群孩子怎么了？大胆的妆容、艳丽的头发，服饰道具有人一针一线自己做，有人不惜上万元全套购齐。Cosplay为何有如此魅力？ 面对这样的问题，即便是资深coser也很难回答，因cos流川枫而大火的七凌说：因为喜欢动漫，就不知不觉地着迷了，能扮演自己喜欢的角色挺快乐的。


　　在一讨论为什么喜欢cosplay的论坛中，圈外许多人则评价这群人爱装、自恋、表现欲强。对于这些质疑七凌很无奈，cosplay也是一种文化，喜欢它的人越来越多，它正走出小众的圈子，但让更多的理解可能还需要一些时间。





　　Cos商圈：站着挣钱 笑着生活


　　不论喜爱和热衷cosplay的原因是什么，它已经成为一种时尚文化。从1998年在国内漫展开始有零星的个人cosplay秀，到如今cosplay社团无数，并成为各大漫展、游戏展和庆典活动的主角，在越来越多人享受cosplay带来的快乐同时，它也带来了新的商机和价值认同。近些年，漫展中各大商家除了出售动漫周边外， cosplay服装和道具也成为亮眼商品。有数据显示随着cosplay人数的不断增多，服装产业正成为获利最大的环节。在淘宝网页中，随便键入和cosplay相关的关键字就可以搜到上千家商户，多集中在百元价位区间内，单月销售量在百十余件。而更讲究的做法则是 私人订制，仅在北京就有很多专门的服装道具工作室。北京最大的服装道具工作室现在已经有一个专业生产车间和8个人的生产团队。一套相对精致的网游服装少则上千元，多则上万元。


　　另一方面，和道具有关的个人工作室也越来越多。下午四点，王斌（化名）和他的父母正在收拾摊位，30多岁了，做行政工作，漫迷，现在有自己的道具工作室，算是第二副业吧。


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　　和王斌一样与父母齐上阵的还有北京话熊猫工作室的郑先生，郑先生大学刚刚毕业，也有自己的一份正职，而自己的原创工作室是自己爱好的结晶。这些看似不务正业的人却得到了越来越多人的认同。郑先生的母亲告诉我们儿子有这样的爱好，她并不反对，年轻人新的生活工作方式应该支持。 而一位来自天津的老板则告诉记者，制作服装道具仿佛找回了老手艺人的感觉，靠手艺吃饭，我们站着挣钱，笑着生活。



　　Cos二代正长成


　　Cosplay数十年的发展，在质疑和不解之外，大众开始从全新的角度来理解它，而这其中最大转变来自家长。当cosplay初入青少年的生活时，因为奇异夸张的装扮，活动所耗费的大量时间，cosplay活动遭到了绝大多数家长的反对。甚至有coser为了不让家长知道自己的活动，将道具零件藏在暖气片后，半夜起来再偷偷做的自己的装备。


　　而现在，以前家长非常反对学生们参与这样的活动，而现在也有许多家长非常支持我们的活动有13年cos经验的押切不无得意地说。


　　是什么让家长开始支持青少年的cosplay活动呢？


　　Cosplay社团相比其他社团活动更强调团体性，也有更多表现自我和与人交际的机会。在展会现场，一位母亲告诉记者非常支持女儿的cosplay活动，母亲发现女儿在参加这些活动后认识了许多朋友，性格更加开朗，我想这对她以后进入社会还是挺有帮助的。


　　另一方面，随着cosplay文化的发展，许多最早的爱好者变成了如今的启蒙者。 会场中的另一对父母则是带着自己几岁的儿子来观看cosplay比赛。自己上大学的时候玩过cosplay那时候没有现在如此热火朝天。现在带他来见识下。


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　　Cos真发展：拿钱摆平的都不叫事儿


　　虽然，十余年的cosplay文化从萌芽到发展，粉丝群体呈几何级数增长，大众也逐渐接受这一文化形式，但尚未成熟的它仍面临许多发展问题。


　　七凌说从事多年的cosplay活动感触最深的就是cosplay从最初的爱好变成一项商业活动。cosplay的商业味越来越浓，这是一件好事儿，这让更多人的接触、了解它，在市场中发挥它最大的影响力。但是他并没有形成健全的商业体系和模式，也带来许多困惑。


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　　Cosplay的商业化发展为许多优秀出众的coser提供了更大的平台。押切、七凌从没有想过今天会像明星一样，许多人羡慕的目光下以为这可能会成为一条新的职业化道路，但现实是押切、七凌这些著名coser并不奢望这是他们的正职。进行cos是他们的爱好，而要真正成为职业就会面临食不果腹的现实境遇。国内cos商演相比国外还是数目较少，而且并没有一定的市场规范，一方面出场费并不高，有的活动甚至不包服装道具费用，一场活动下来cos们可能还要倒贴几千元。


　　除了市场的不成熟，coser的职业化还面临诸多问题。D剧团团长阿修蓝说：职业化未来可以，可是5年之内基 本不可能。想要像专业艺人一样很困难，例如韩国艺人正规的道路是从小就开始接受各种全方位的训练，我们的娱乐明星都没有这样的投入，更不要说coser。现在的孩子可能自己做一套像样的服装都有困难。政府支持、专业化师资队伍、专业化体系，这些我们有吗？


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　　而对于cosplay商业化发展阿修蓝曾更有些担忧，我更担心我们会快餐化和复制，如果没有品牌化，形成产业的金字塔模式，就不会取得真正成果。现在的商业化门槛低了，便于大众的接受，但是谁都可以做也就把层次拉低了。


　　在Cosplay发源地的日本，这一产业早已经成为了一种文化意识传播工具名和符其实的吸金器，作为动漫游戏的附属产业，每年单单cosplay的商业演出就能带来上亿元的收入。虽然，现在还没有明确的数据表示cosplay所带来的具体商业价值和文化影响力。但据相关数据显示中国至少有5亿的游戏动漫消费者带动着每年1000亿元的市场空间。截至2009年底，我国游戏动漫产业总产值突破180亿元。


　　这些为中国cosplay产业发展提供了底气，可正如阿修蓝所说，能拿钱摆平的事儿都不叫事儿，cosplay要想真正从游戏、社团活动上升到文化产业的高度，在内容与价值上还需要更多的努力，正如阿修蓝所说，一些家长认为我们幼稚是有理由的，玩cos的人，我希望大家更认真，更多有热血的人能追求更高层次的东西，不仅是在一个漫展享受搞基、被拍照的快乐，能塌心做一些让自己有成就感和回忆的东西。