夏 烈（杭州师范大学国际动漫学院副院长、文学评论家）
　　一年一度的杭州中国国际动漫节华丽谢幕，每年的四五月间，这个城市都会被热闹和热情包围。在动漫节展区的集市般的现场之外，花车巡游会带给广大市民动漫就在生活之中的乐趣，而每年都在倍增的动漫学术会议和论坛则成为业内各方交流经验、沉淀共识的平台。如果说，这些是中国动漫业普遍的蒸蒸日上的语境的话，那么，也几乎是同时，你可以在任何现场听到关于动漫业发展瓶颈与问题的真知灼见。我想，伴随着愈益深入的动漫产业，直面产业一线的毋庸虚文敷衍的动漫人，都会直言中国动漫如今到了需要思考其关键问题和突围方式的时机了。
　　从产业实践即产业链的梳理来看，动漫产业在一头一尾无疑有其关键性的弱项。头，指的是动漫编剧、动漫文学人才；尾，指的是动漫营销、动漫衍生策划和管理人才。
　　在与很多一线动漫公司的接触探讨中，关于动漫编剧的一将难求成了制约原创的优质的动画片、长篇漫画等出现的瓶颈。动漫是交叉艺术，动漫作品的成功至少要求艺术、技术和文学的密切配合与贯通。遗憾的是，无论动漫产业本身还是动漫人才的教育，基本还处在艺术和技术的工具性培养之中，以应对目前比较粗放的中国动漫市场和中国动漫产业。姑且不论动漫作为交叉艺术、交叉学科对于人才其实有更高的诉求，更需要艺技兼备的素养和领悟，仅仅说其目前在文学、编剧一块的人才匮乏，确实极大地妨碍了中国原创动漫走上好作品、好故事、好内涵的经典之路。
　　参照文化产业中比较良性发展的影视业，其繁荣的原因之一就是作家、编剧的投入和转型，及至高校培养专业编剧人才的有效性。动漫在创作源头上的考量因此远可以更深入。比如，影视业吸引大量文学创作力量加入的原因是什么，除了来自于艺术的热情，自然还有资本的投入和回报。换言之，优秀成熟的作家要转型到动漫内容创造中来，必须有合理的利益回报。而在商言商，如果动漫产业不能在销售渠道中获得真正的利润，实际上很难增加其在创作源头上的成本支出。那么，现有的动画片盈利模式是否已经影响到动画片的盈利？怎样的盈利模式更有利于中国动漫产业的羽翼丰满？资本方有没有意识到创作源头的重要性即动漫文学和编剧对动画片的作用，因此想办法鼓励文学创作人才投入或转型？这些恐怕都决定了动漫产业链中头上的困境可否解决，最终获得生产力与质量的释放和满足。
　　同样的，动漫产业尾端人才的匮乏除了象征着中国原创动漫作为新兴产业的不成熟之外，还在极大地影响着动漫资源的深度开拓。我们常常看到，动画制作团队完成一部动画片，想尽办法上了央视或者专业动画频道，做了几种稀松平常的T恤、玩具就算万事大吉，然后可能忙着要政府扶持、配套有关资源。这种动漫原创资源的浪费往往与前期产品的模仿和粗糙连为一体，让人觉得如鸡肋般的食之无味、弃之可惜。这不是真正的动漫强国之路。拿动漫当回事儿，意味着必须有精细化的营销策略和衍生产品的策划与管理：从原画开始，形象的繁复设计和变体为后期的衍生品形象与授权奠定了基础；动漫作品本身的强势宣传推广与后期衍生品的开发会互为补益；动漫导演、编剧、漫画家、设计师作为独立的艺术家个体的积极推荐将塑造动漫产品乃至动漫企业的品牌形象；形象代言人的使用将完善大众对动漫的认知。这都需要向其他较为成熟的文化产业如出版、影视乃至广告业、公关业汲取营养，并成为动漫教学中教学目标和人才培养模式。