动漫：文化产业中新生的力量
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2011年12月07日
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老工厂变身创意区，动漫潮引领新景致。200余位漫画家到场并展出作品。动漫的发展能为北京市的文化创意产业建设带来什么？
关注行业态势，引领产业航标。大家好，欢迎收看这一期的《新行标》。就像刚才动画片里的展示的那样，一颗坚果引发的蝴蝶效应产生了无限大的影响。在我们的生活中，有的产业就是这样，比如动漫。别看它只能够在某一个小领域中吸引受众，但是它所带来的效果却是能够影响到众多产业领域发展的根源，这就是动漫产业与文化创意产业的关系。文化创意产业这个词听起来似乎有一点空，但是如果融入了动漫两个字，它所表达的含义就会变得具体得多 ，动漫几乎可以影响到文化创意产业的方方面面，这次，在石景山区举行的国际动漫周活动，就让我们见识到了这两者之间千丝万缕的联系。
曾经烟囱林立的首钢老厂区如今焕发新颜，第十二届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周的举办为这片重工基地注入了最前沿时尚的血液。记者在现场看到，红砖粉砌的铸钢车间此刻成为了动漫爱好者的乐园，身着各式Cosplay服装的漫迷们甚是抢眼，梦幻气息浓重；融合了3000余幅国内外漫画名家力作的优秀作品展将玻璃幕墙笼罩的现代loft首意工坊装饰一新。据悉，自10月22日开园以来，每日接待游客上万余人，且数量呈上升趋势，精心推出的各项主题活动均受到了动漫迷们的热情追捧，更有众多远道而来的游客只为近距离感受动漫游戏城的新风貌。
中共北京市石景山区委常委 宣传部长 王文光：在活动内容上，我们也应该说是还是非常丰富的，这次大会有来自日本，韩国，马来西亚，菲律宾，蒙古，波兰、乌克兰等国家的近200位的漫画家和漫画工作者，特别是国内很多漫画家，比如聂俊，姚非拉等等很多漫画家，都参加会议。在此次活动当中我们有二十项活动分成五大板块，参与的企业呢比如说我们参加就是中国动漫城主会场的新成果新技术新产品的展示活动，今天有60多家，这其中还包括很多的海外企业，在我们的商务洽谈会这件活动当中有160多家这个企业进行参与，进行项目洽谈、项目合作，成交协议金额呢达到23个亿元。动漫爱好者呢更是也非常追捧这样的活动。我们在中国动漫影视城开门迎客的第一天.人数超过了1万人。他们有的穿上动漫这种形式的服装.cosplay的表演.我觉得是享受动漫那种感觉，实际上也是能够感染很多在场的观众。
听了介绍，您是不是对这次的世界动漫大会有了一个初步的了解呢？当然，仅仅听还不够，让我们一起带您去现场看一看。
一边是华美的古装长袍、飘逸的流苏坠裙复原出古韵浓郁的长安幻影，另一边则是身着日本时下最为流行的漫画服饰的冒险大体验。当天参与海选赛的四组社团都精心准备，分别以舞台剧、走秀、舞蹈等不同的方式演绎出他们对动漫人物的热爱及理解。其中，才艺舞蹈《若兰词》，走秀《长安幻夜幻华秋月》和《夜叉外传之森林传奇》将观众带到了动漫中的奇幻世界。最后，由一群热爱海贼的fans带来了舞台剧《海贼王之超级变变变》，表演中丰富的内容和庞大、复杂的道具令观众们惊叹不已。
当然最让人兴奋的地方并不仅仅局限在我们早已习惯的海外漫画，来自国内的本土漫画在包围中也毫不示弱，散发着完全不同的魅力，而国产漫画的倡导者们也开始向曾经占领我们童年的海外军团发出挑战。
河北美术出版社 编辑刘畅：优势呢，一个方面是弘扬传统文化，把传统文化的精神内涵嫁接到现在的社会生活中，然后呢另一方面是带来大量的作品，给国外的商品供应商和他们的渠道，提供了很多像做版权贸易的东西，做版权贸易的题材。老连环画的表现方式上是一种舞台式的表现方式，舞台剧的，如果你看它的内文的话，你可以发现， 他全都是一些中景、近景、远景，但很少会有特写，但是给人的视觉感受和节奏脉动是舞台剧的表现方式，但是在多个漫画上更多的是使用的是现代的蒙太奇的运用，接近各种推拉摇移的各种手法，在同样页面面积内的节奏会有一个非常大的变化。
北京华夏圣贤国际文化有限公司 负责人崔西贵：我们的竞争优势是这样的，我们的竞争优势主要是在于，第一就是用动漫的形式去表现孔子的传统文化，就只占据了动漫市场。这是第一个因素，第二个就是孔子在海外有15亿人口的热爱者，这就是动漫市场加孔子的热爱者，所以我们的市场还是比较强大的。
展览已经不能满足目前中国日益发展的动漫产业以及文化创意产业了，中国需要大量的人才与能和其相匹配的市场配置，但目前的市场发展似乎还并没有完全达到人们的预期，那么，这个市场的发展还需要一些什么样的契机？应该怎么样去完善呢？
日美比较成熟的动漫商业运作模式是：首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、播放电视动画片和动画电影；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大。然而到目前为止，绝大部分的国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。
漫画家 寂地：我觉得分成两条道路，一是艺术家的偏艺术型的漫画应该勇敢的去追求自我，出版社对作品更有信心把它推入主流市场；同时另外一方面像日本能够有陆飞这么伟大的作品，我觉得中国如果是有一个好的编辑团队，而且能够有一个非常紧密合作的团队，把一个作品从一个动人的故事开始做起，做到一个强大的动画片，然后再把它做成一个庞大的周边，并且这个故事不仅仅只是大量的投资把它做的很大，而是它真真切切的可以感动一代人。
动漫人才的供需严重失衡正是中国动漫产业不能很好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动漫人才总需求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。
附中的时候就应该这样，他们就会比如说从高中三年大学七年的创作期，那为什么这么重要呢，我们大学四年很难教会一个画家成为一个成熟的漫画家或者画家，因为这里还是有很多技术的像国外有很多，不可能我们自发的创作还是要去学习各种各样的还是要有个，至少有一个信息量，他如果在学校里没有这七年时间没有让他成为一个成熟的创作者之后，那他以后离开社会就可以按照自己的方式去创作了。
有调查报告显示，最受欢迎的动画人物中，本土的就只有一个孙悟空一枝独秀，其他全是舶来的。我国于1999年出品的《宝莲灯》、2001年出品的《我为歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄传》、2004年出品的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日 美动画片的痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失去自我。
中央美院老师 漫画家熊亮：20年前我自己很有体会，我第一次开始创作室20年前，那个时候国外有引进一些真正属于，比较属于独立漫画家性质，漫画家有他个人独立的作品集，有他的个性也有他的风格，有他的魅力，但是20年前，其实市场上比较多的是一些讽刺漫画，或者是报纸漫画，或者是很有公用性的漫画，比如真正像现在这些漫画家的形式，其实那个时候只存在少数人的心里面的，所以现在和20年前的眼界，有很大的差别，这个跟信息展开是不一样的。
漫画家 寂地：还没有出现一个非常非常强大，非常非常商业，非常非常火爆的这样一个这类的作品。但是反而正好这没有特别特别强大的风格引导之下，反而有很多很多不同的风格。但是日韩漫画尤其是日本，有非常强大的编辑，编辑阵容和编辑系统，但是反过来讲这也是中国漫画现在比较薄弱的一个环节，因为没有一个强大的编辑系统的话，一个作者可能就在商业和自我表达之间找不到平衡点，编辑体制非常非常的重要，但是中国的编辑就是因为目前都没有办法有个非常好的收入，导致这个行业缺少好的编辑领头人。
日本政府在推动动漫人才培养方面可谓不遗余力，不但给予宽松的政策，而且在宣传政府政策时也尽量采用漫画的形式表达，尽量营造适合动漫业发展的政治环境和社会环境。依靠灵活的教学方式和全面而前瞻性的教育内容，日本培养的专门动漫人才，更加细分化、特性化。目前动漫行业已经是除制造业外日本第二大产业支柱，是资金密集型、科技密集型、知识密集型的产业，日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展，包括：为动漫企业出口提供商业保险、设立基金等来支持小型动漫和游戏工作室的发展等。
中央美院老师 漫画家 熊亮：现在学生我觉得最大的特点还是眼界很宽广，在创作力上有点狭窄，我觉得追求个性的东西还不够多。这出于我觉得动画创作是一个创意产业，所以这个创意产业是没有标准的，是不能量化或者考核的，我觉得如果真的要扶持动漫这个行业的话，不能用考试这种标准去（衡量）。因为考试是最伤害，你比如考试会不会偏动漫还是偏那个，是最伤害创作的方向和动力。
由于种种原因，中国的动漫产业在前几十年的时间中，几乎一直被海外动漫所压制，中国的80后和90后，基本都是在日韩和港台漫画的影响下成长起来的，这也就直接导致了国内漫画人才的缺失和受众的流失，而这样的局面已经在近几年的文化产业发展过程中被逐渐扭转，中国自己的漫画家正在逐渐夺回本应该就属于自己的受众。
从90年代初的《北京卡通》到当下的百家争鸣，中国的动漫产业一直在处于蓬勃发展状态，这也为文化创意产业的其他领域树立了一个优秀的榜样，而这一切，最离不开的就是政府的扶持和漫画家的坚持。在本届世界动漫大会上，石景山区政府作为主办方，在大会的成功举办中立下了汗马功劳，他们的细心和考虑在某种角度来讲也让本届大会不会仅仅成为一个大会而已，而将会成为北京乃至全国动漫产业蓬勃发展的一个起点。
因为一个国家的发展不光是一个经济的发展，更多的是一种文化实力的发展，国家的真正的走向富强是靠我们一代接一代的，有高素质、高文化修养的人，去创造去发展的，所以我觉得文化来讲，从它的发展前景，我觉得应该是很广阔的，现在可能的问题是，我们怎么能够创造出，受国人喜爱的，体现我们中国的文化精髓的这些好的作品，能够受到我们广大读者的喜爱。同时也为世界漫画、动漫产业的发展做出我们的贡献，所以我觉得现在是有这种问题，但是我想全社会上下，从中央到各级政府都会意识到，我觉得作为动漫从业者来讲，他们也可能会意识到，其实是动漫产业，但是它不光是产业，更多值承载着人们心灵和寄托的一种重要的艺术形式，这种形式我觉得社会越发展越更需要。
文化不仅是经济的重要组成部分，是推动经济发展的重要杠杆，同时也代表着一个国家和民族的文明程度以及发展水平。党的十七届六中全会提出加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱产业。而动漫产业是文化产业中极具生机和活力的组成部分，社会各界对动漫产业发展高度关注。发展动漫产业，对于拉动文化内需，培育新的经济增长点，具有积极的促进作用。作为朝阳产业，动漫产业在国家政策的大力扶持之下和各方的共同努力下，取得了令人瞩目的成绩，正在从小到大，由大到强，稳步前行。好的，本期《新行标》就是这样，更多节目内容您可以登录我们的网站查询，如果您对节目有什么建议和意见，可以通过片尾的邮箱与我们联系，下期再会。
关注行业态势，引领产业航标。大家好，欢迎收看这一期的《新行标》。就像刚才动画片里的展示的那样，一颗坚果引发的蝴蝶效应产生了无限大的影响。在我们的生活中，有的产业就是这样，比如动漫。别看它只能够在某一个小领域中吸引受众，但是它所带来的效果却是能够影响到众多产业领域发展的根源，这就是动漫产业与文化创意产业的关系。文化创意产业这个词听起来似乎有一点空，但是如果融入了动漫两个字，它所表达的含义就会变得具体得多 ，动漫几乎可以影响到文化创意产业的方方面面，这次，在石景山区举行的国际动漫周活动，就让我们见识到了这两者之间千丝万缕的联系。
曾经烟囱林立的首钢老厂区如今焕发新颜，第十二届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周的举办为这片重工基地注入了最前沿时尚的血液。记者在现场看到，红砖粉砌的铸钢车间此刻成为了动漫爱好者的乐园，身着各式Cosplay服装的漫迷们甚是抢眼，梦幻气息浓重；融合了3000余幅国内外漫画名家力作的优秀作品展将玻璃幕墙笼罩的现代loft首意工坊装饰一新。据悉，自10月22日开园以来，每日接待游客上万余人，且数量呈上升趋势，精心推出的各项主题活动均受到了动漫迷们的热情追捧，更有众多远道而来的游客只为近距离感受动漫游戏城的新风貌。
中共北京市石景山区委常委 宣传部长 王文光：在活动内容上，我们也应该说是还是非常丰富的，这次大会有来自日本，韩国，马来西亚，菲律宾，蒙古，波兰、乌克兰等国家的近200位的漫画家和漫画工作者，特别是国内很多漫画家，比如聂俊，姚非拉等等很多漫画家，都参加会议。在此次活动当中我们有二十项活动分成五大板块，参与的企业呢比如说我们参加就是中国动漫城主会场的新成果新技术新产品的展示活动，今天有60多家，这其中还包括很多的海外企业，在我们的商务洽谈会这件活动当中有160多家这个企业进行参与，进行项目洽谈、项目合作，成交协议金额呢达到23个亿元。动漫爱好者呢更是也非常追捧这样的活动。我们在中国动漫影视城开门迎客的第一天.人数超过了1万人。他们有的穿上动漫这种形式的服装.cosplay的表演.我觉得是享受动漫那种感觉，实际上也是能够感染很多在场的观众。
听了介绍，您是不是对这次的世界动漫大会有了一个初步的了解呢？当然，仅仅听还不够，让我们一起带您去现场看一看。
一边是华美的古装长袍、飘逸的流苏坠裙复原出古韵浓郁的长安幻影，另一边则是身着日本时下最为流行的漫画服饰的冒险大体验。当天参与海选赛的四组社团都精心准备，分别以舞台剧、走秀、舞蹈等不同的方式演绎出他们对动漫人物的热爱及理解。其中，才艺舞蹈《若兰词》，走秀《长安幻夜幻华秋月》和《夜叉外传之森林传奇》将观众带到了动漫中的奇幻世界。最后，由一群热爱海贼的fans带来了舞台剧《海贼王之超级变变变》，表演中丰富的内容和庞大、复杂的道具令观众们惊叹不已。
当然最让人兴奋的地方并不仅仅局限在我们早已习惯的海外漫画，来自国内的本土漫画在包围中也毫不示弱，散发着完全不同的魅力，而国产漫画的倡导者们也开始向曾经占领我们童年的海外军团发出挑战。
河北美术出版社 编辑刘畅：优势呢，一个方面是弘扬传统文化，把传统文化的精神内涵嫁接到现在的社会生活中，然后呢另一方面是带来大量的作品，给国外的商品供应商和他们的渠道，提供了很多像做版权贸易的东西，做版权贸易的题材。老连环画的表现方式上是一种舞台式的表现方式，舞台剧的，如果你看它的内文的话，你可以发现， 他全都是一些中景、近景、远景，但很少会有特写，但是给人的视觉感受和节奏脉动是舞台剧的表现方式，但是在多个漫画上更多的是使用的是现代的蒙太奇的运用，接近各种推拉摇移的各种手法，在同样页面面积内的节奏会有一个非常大的变化。
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展览已经不能满足目前中国日益发展的动漫产业以及文化创意产业了，中国需要大量的人才与能和其相匹配的市场配置，但目前的市场发展似乎还并没有完全达到人们的预期，那么，这个市场的发展还需要一些什么样的契机？应该怎么样去完善呢？
日美比较成熟的动漫商业运作模式是：首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、播放电视动画片和动画电影；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大。然而到目前为止，绝大部分的国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。
漫画家 寂地：我觉得分成两条道路，一是艺术家的偏艺术型的漫画应该勇敢的去追求自我，出版社对作品更有信心把它推入主流市场；同时另外一方面像日本能够有陆飞这么伟大的作品，我觉得中国如果是有一个好的编辑团队，而且能够有一个非常紧密合作的团队，把一个作品从一个动人的故事开始做起，做到一个强大的动画片，然后再把它做成一个庞大的周边，并且这个故事不仅仅只是大量的投资把它做的很大，而是它真真切切的可以感动一代人。
动漫人才的供需严重失衡正是中国动漫产业不能很好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动漫人才总需求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。
附中的时候就应该这样，他们就会比如说从高中三年大学七年的创作期，那为什么这么重要呢，我们大学四年很难教会一个画家成为一个成熟的漫画家或者画家，因为这里还是有很多技术的像国外有很多，不可能我们自发的创作还是要去学习各种各样的还是要有个，至少有一个信息量，他如果在学校里没有这七年时间没有让他成为一个成熟的创作者之后，那他以后离开社会就可以按照自己的方式去创作了。
有调查报告显示，最受欢迎的动画人物中，本土的就只有一个孙悟空一枝独秀，其他全是舶来的。我国于1999年出品的《宝莲灯》、2001年出品的《我为歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄传》、2004年出品的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日 美动画片的痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失去自我。
中央美院老师 漫画家熊亮：20年前我自己很有体会，我第一次开始创作室20年前，那个时候国外有引进一些真正属于，比较属于独立漫画家性质，漫画家有他个人独立的作品集，有他的个性也有他的风格，有他的魅力，但是20年前，其实市场上比较多的是一些讽刺漫画，或者是报纸漫画，或者是很有公用性的漫画，比如真正像现在这些漫画家的形式，其实那个时候只存在少数人的心里面的，所以现在和20年前的眼界，有很大的差别，这个跟信息展开是不一样的。
漫画家 寂地：还没有出现一个非常非常强大，非常非常商业，非常非常火爆的这样一个这类的作品。但是反而正好这没有特别特别强大的风格引导之下，反而有很多很多不同的风格。但是日韩漫画尤其是日本，有非常强大的编辑，编辑阵容和编辑系统，但是反过来讲这也是中国漫画现在比较薄弱的一个环节，因为没有一个强大的编辑系统的话，一个作者可能就在商业和自我表达之间找不到平衡点，编辑体制非常非常的重要，但是中国的编辑就是因为目前都没有办法有个非常好的收入，导致这个行业缺少好的编辑领头人。
日本政府在推动动漫人才培养方面可谓不遗余力，不但给予宽松的政策，而且在宣传政府政策时也尽量采用漫画的形式表达，尽量营造适合动漫业发展的政治环境和社会环境。依靠灵活的教学方式和全面而前瞻性的教育内容，日本培养的专门动漫人才，更加细分化、特性化。目前动漫行业已经是除制造业外日本第二大产业支柱，是资金密集型、科技密集型、知识密集型的产业，日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展，包括：为动漫企业出口提供商业保险、设立基金等来支持小型动漫和游戏工作室的发展等。
中央美院老师 漫画家 熊亮：现在学生我觉得最大的特点还是眼界很宽广，在创作力上有点狭窄，我觉得追求个性的东西还不够多。这出于我觉得动画创作是一个创意产业，所以这个创意产业是没有标准的，是不能量化或者考核的，我觉得如果真的要扶持动漫这个行业的话，不能用考试这种标准去（衡量）。因为考试是最伤害，你比如考试会不会偏动漫还是偏那个，是最伤害创作的方向和动力。
由于种种原因，中国的动漫产业在前几十年的时间中，几乎一直被海外动漫所压制，中国的80后和90后，基本都是在日韩和港台漫画的影响下成长起来的，这也就直接导致了国内漫画人才的缺失和受众的流失，而这样的局面已经在近几年的文化产业发展过程中被逐渐扭转，中国自己的漫画家正在逐渐夺回本应该就属于自己的受众。
从90年代初的《北京卡通》到当下的百家争鸣，中国的动漫产业一直在处于蓬勃发展状态，这也为文化创意产业的其他领域树立了一个优秀的榜样，而这一切，最离不开的就是政府的扶持和漫画家的坚持。在本届世界动漫大会上，石景山区政府作为主办方，在大会的成功举办中立下了汗马功劳，他们的细心和考虑在某种角度来讲也让本届大会不会仅仅成为一个大会而已，而将会成为北京乃至全国动漫产业蓬勃发展的一个起点。
因为一个国家的发展不光是一个经济的发展，更多的是一种文化实力的发展，国家的真正的走向富强是靠我们一代接一代的，有高素质、高文化修养的人，去创造去发展的，所以我觉得文化来讲，从它的发展前景，我觉得应该是很广阔的，现在可能的问题是，我们怎么能够创造出，受国人喜爱的，体现我们中国的文化精髓的这些好的作品，能够受到我们广大读者的喜爱。同时也为世界漫画、动漫产业的发展做出我们的贡献，所以我觉得现在是有这种问题，但是我想全社会上下，从中央到各级政府都会意识到，我觉得作为动漫从业者来讲，他们也可能会意识到，其实是动漫产业，但是它不光是产业，更多值承载着人们心灵和寄托的一种重要的艺术形式，这种形式我觉得社会越发展越更需要。
文化不仅是经济的重要组成部分，是推动经济发展的重要杠杆，同时也代表着一个国家和民族的文明程度以及发展水平。党的十七届六中全会提出加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱产业。而动漫产业是文化产业中极具生机和活力的组成部分，社会各界对动漫产业发展高度关注。发展动漫产业，对于拉动文化内需，培育新的经济增长点，具有积极的促进作用。作为朝阳产业，动漫产业在国家政策的大力扶持之下和各方的共同努力下，取得了令人瞩目的成绩，正在从小到大，由大到强，稳步前行。好的，本期《新行标》就是这样，更多节目内容您可以登录我们的网站查询，如果您对节目有什么建议和意见，可以通过片尾的邮箱与我们联系，下期再会。