这几天逛B站，突然在国创分区看见了一个偶像动画，起初还以为是把Lovelive放错到了国产区，或者是又是什么中日合作的新作上线，抱着尝试的态度，还是点开了《安菟安菟》迷你剧场版。之前我并不了解这个作品，看的时候也没有抱着什么特别期待的心情，却完全没想到，在看完之后立马重新又看了一遍，整个上午完全沉浸在这个一集半小时所展现出来的世界里。之后把关于安菟的整个系列都查了一遍。
偶像和机甲本来就是最难做的动画，机甲为什么难做就不用多说了。而开始挑战偶像动画，则是一个国家的动画产业链基本成熟的证明。主要原因是偶像产品的产业链路太长，动画、漫画、音乐、舞蹈缺一不可，技术，概念设计，艺人经纪，娱乐资源的配合等等对于一个偶像动画的成败，也是有着重要作用的。在我国先进的产业环境里，真人偶像和音乐市场都还不成熟，偶像企划这一条路，无疑是更难走的。
我不是偶像宅，但我很小的时候迷过偶像组合，台湾小虎队的苏有朋吴奇隆陈志明，有些年纪的朋友应该都有记忆， 九十年代火的那叫如日中天，一张专辑能卖1500万。结果大学一上网就给了我一个晴天霹雳，从服装造型舞步歌曲“小虎队”都是山寨日本三人偶像组合“少年队”。当时感觉真是X了狗了，仿佛翠绿的青春里进了一颗屎黄色的老鼠屎。气了几天缓过劲来后，把少年队的视频看了一遍，越看越不对劲，然后又把小虎队和少年队做了一个完整的拉片对比，终于看明白了，小虎队在少年队的基础上做了很多细节的改动，而这些细节展现出来的是属于中国人自己的感情和他们对原版少年队的思考，就是这些细节让我迷上了小虎队的气质，而不是他们年轻的肉体，我小时候如果先看到的是少年队，肯定不会像迷小虎队那样着迷。从这开始我养成了观察细节的习惯。
说回动画，安菟里的细节真让我惊讶，充满了中国特色的气息。
这些年国产动画如雨后春笋一样成堆冒出来，可除了改编自网文的玄幻仙侠类怎么看怎么别扭，里面各种细节台词，比如要对前辈用敬语，房间装潢和街道完全日系，这些角色也就设定上是中国的，脑子里的思维方式完全是日本模式，难怪会有不看先出的中文配音版本，宁愿等上一星期也要看日文配音版的观众。
而安菟风霁月母亲的一句“现在的任务是好好读书”，立马就让我相信了她是一个中国虎妈。其他的如扫二维码，微信群聊天，吃火锅，直播刷礼物，无处不是我们每天生活的一部分，沟通学里有个窍门，说对方听得懂的话，你能得到他的尊重，说对方也会说的话，你就能得到他的心。要想能说出别人的话，还得先花心思认真了解对方的生活。这主创团队真是用了心了。
再说这偶像，安菟是国创的第一个偶像番。
安菟作为偶像动画，免不了要跟日本两大偶像片《偶像大师》和《love live》做对比。打着国产偶像动画名号学《偶像大师》和《lovelive》的偶像番也有几个，不过无一例外全失败了，因为从剧本到制作都是日本人负责，中国人只管出钱。还是那样，只要内在核心还是日本的，就很难引起大多数中国人情感的共鸣。
对于偶像这个概念的理解，日本，韩国，美国一处一个样，唯独中国没有自己的定义，很神奇的，在中国走韩系日系欧美系的偶像反而都能看得见，但能长久的却那些没法说清楚是什么系的偶像。据我观察，最早引进AKB48体系的SNH48，在站稳脚跟后一脚踹开日本人的条条框框开始摸索自己的道路，送去韩国磨练的吴亦凡们回国后也完全没把韩国人立的规矩当回事，都在按自己的喜好行动，搞的现在偶像这块韩国日本跟中国完全断了合作。
而安菟动画作为第一个从剧本到制作都由中国人完成的偶像番。别的不说，偶像对于角色的意义，《偶像大师》里是工作《lovelive》是为了拯救废校。而安菟动画第一句台词就是“好想当偶像”，什么都不为，就是想当。在这里偶像背后的东西并不重要，成为一个偶像很重要，想唱歌，想跳舞，想释放压抑不住的青春活力，最快的方法就是当偶像，人活着就想发光发热，不需要理由也不需要借口。在这个意义上，我认为安菟动画超越了它们，回归了偶像的原点。就像元祖《超时空要塞》里的林明美，当偶像只是为了能唱歌，唱给更多的人听。
这都要得益于，安菟整个核心创作团队，从故事到歌曲到动画制作全部都由我们中国国内团队独立完成，内在核心是中国的。
作为偶像题材作品，重头戏的自然是音乐和舞蹈，迷你剧场版里一共融入了5首原创歌曲，片尾高潮处还有长达4分钟的3D全景表演的舞台live，《做自己的国王》这首歌就是为迷你剧场版专门定制的。可见全片的定位就是大MV/音乐番。在动画里过度剧情部分使用了MV的形式带过，音乐旋律配着中文歌词，对没有台词的蒙太奇剪辑做了全方位诠释，不需要解说也能看懂角色的心情，在国产动画里还是头一遭。因为整个安菟企划的音乐部分由中日音乐界大师合作,创作的原创歌曲已发布二十多首，并以每月2~4首的速度持续创作中，弹药充足，补给源源不断，才能做到这样的成效。
伴随着And2girls安菟的电音作品《I’m Alive》的旋律出现的几百人的中国名字的片尾字幕让我浑身鸡皮疙瘩，不知为何内心满满的自豪感。特别值得一提的是负责动画制作的七灵石。
七灵石是个老牌动画制作公司，早年间参与过诸如《刀剑神域》《进击的巨人》等高质量动画的制作环节，常年为日本动画做嫁衣的同时，也怀着一颗想自己制作一部原创国产动画的心，一边接着外包工作学习技术，一边养精蓄锐为国产动画培养优秀人才。随着国内动漫行业的蓬勃发展，七灵石也在国内漫展上陆续发布自己创作的动画作品，大多是几分钟的PV，质量非常高，题材从机甲到校园到幻想无所不包。这回制作安菟动画可谓天作之合。多亏PV制作所积累的画面配合音乐设计分镜的功夫，让安菟动画偶像题材的核心情节歌舞片段得到了大幅度的强化。
最后再说说这整个安菟系列吧。
首先安菟安菟动画是一个庞大产业链的一部分，整个系列企划原点是名为Virtual Andromeda的虚拟现实呈现技术，它是负责剧本故事构成的出品方蜜枝科技，投入了3000万进行前期技术开发，获得了7个专利，把幕后真人CV的动作、声音、表情都及时映射到前台上，让虚拟偶像能和观众即时互动的一项技术。这倒是很像二十年前的经典科幻动画《超时空要塞plus》的女主角的工作，名为制作人实则却是虚拟歌姬沙朗的感情CPU。漂亮的虚拟形象好弄，有感情很难。
三千万投入虽大，却不着急变现，花了一年多的时间，从角色性格塑造开始，通过多次线下互动和演唱会，到由夏天岛负责绘制的漫画，再到现在的动画项目，一步一个脚印的完善作品所呈现的世界。作为首个国产偶像题材动漫，走出了一条不同于照搬日本已有偶像模式的充满中国气息的偶像之路。而Virtual Andromeda技术也巧妙的融入到了故事世界观里，是构成故事主舞台，娱乐业高度发达的国际大都市上京市的重要组成部分。
说到这不禁让人感叹，我们中国的动画在上世纪一直是领先于全球，1941年《铁扇公主》横空出世就震惊了世界，直接影响了日本漫画之神手冢治虫投身于动漫行业。早年上海美术电影制品厂创造了很多艺术价值极高的动画，宫崎骏也来朝过圣，也培育出了很多动画制作的年轻力量， 最终却因为计划经济年代，中国一直没有建立起来完善的产业链，一味的为国家不惜血本创作艺术动画，导致很多有想法渴望创新的年轻人得不到施展锻炼的机会。观众和作者无法沟通，创作者看不见观众的需求，不能直接从受众那里得到创作的营养。市场经济后，当大批高工资的国外动画代工工作涌入时，就直接把有才华的年轻人吸引走了，对国产动画的文化传承造成了致命打击，日本动画的兴盛，可不光是日本人的努力。
到了现在，中国GDP虽然超过了日本，中方的网络播放版权费也占到了日本番剧制作成本的大头，我却突然发现我对日本文化了如指掌，而中国社会变迁的脉络只能在微博上找，心里真不是个滋味。
尤其偶像类作品，大家所熟知的几部日本大作，都是日本几家大牛的公司一起做偶像企划(LL是动画Sunrise，音乐Lantis，杂志电击社三家)，在中国蜜枝科技一家无名无分的小公司用瘦弱的肩膀扛起这架大梁，一年的时间制作出20多首原创歌曲，连载至40多话的漫画作品，一个长达36分钟的OVA动画，十多场现场演出包含现场互动，不论结果如何，这股勇气都值得被传颂，不是么?
好在念念不忘必有回响，人心不死灯芯不灭。2015年的《大圣归来》开了个好头，不少人欢呼国产动画终于再次复兴了。但我当时觉得，《大圣归来》离国产动画的全面复兴还有很长的路要走，《大圣归来》从创作到上映导演田晓鹏死磕了整整八年时间，全部电影做完，离任作业人员多达100多人，做到最后导演自己卖了房子，靠着众筹才能完成影片的后期制作。这样的创作模式不是长久之计，八年中万一有个闪失，一切努力就付之东流了。
齐天大圣，靠一猴一棍大闹天宫，这和《大圣归来》一个导演死犟八年最终引爆中国动画电影市场何其相似，然而齐天大圣毕竟还是得有同伴，有师傅有师弟还有白龙马，才能最终取得真经。
所以当务之急是建立起来一套完整的产业链，不要再单打独斗了，只有把蛋糕做大，有了健康有序的市场支持和反馈，让创作者能找到他们的观众，创作者才可以源源不断的获得物质和精神上的营养，中国人足够多，不管是艺术片还是商业片都会有足够的天地让创作者尽情施展自己的才华。
我在安菟的创作公司蜜枝科技身上看到了复兴的希望，自己投资技术，自己创作作品，致力于建立完善产业链，致力于摸索属于中国自己的故事，即便开始会生疏，有模仿其他动画的痕迹，但只要坚持说中国人自己的故事，最终一定会在吸收各种优秀作品的基础上找到自己的创作风格。画画的都知道一句真理，放下欲望，只管去画，风格自然展现。中国文化源远流长，博大精深。强大包容力就是中国文化最大的武器，不是吗。
古人说，志同而道合，只要理念一致，走在同一条大路上，迟早会见面的，相信从安菟动画开始，中国动画人将不再默默闭门造车，而是互相支持，互相学习，静下心来走出属于中国自己的动画大道。
