撒哈拉沙漠上吹来的热风 ——“吉卜力”所代表的经典
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2014年03月01日
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撒哈拉沙漠上吹来的热风
吉卜力所代表的经典
梦域动漫网（www.moejam.com）独家专稿，作者Karo、华小手，转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
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写在最前：
很早便有开这个专题的想法了，不过吉卜力作品众多，一直都在考虑该怎么落笔。即便如今从风格角度来入手，我们也难以对吉卜力众多作品一一分析，所以就只选取部分具有代表性的作品来支撑本文。希望在这简短的文章篇幅中，能把我们从吉卜力那里获得的感悟与感动传达给大家。
经典的开始宫崎骏和吉卜力
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301063847474.jpg[/img]一代动画大师宫崎骏被称为日本动漫界的黑泽明，也称得上是日本流行文化的代名词。自上个世纪八十年代开始，宫崎骏以及吉卜力工作室就一直活跃在动画界，先后制作或参与制作过多部动画电影，如《天空之城》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，其中《千与千寻》还荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖项。时至今日，宫崎骏已经成功塑造了众多具有鲜明特征的动画人物，不光在日本动漫界有重要影响，在国际上也广受赞誉。
年幼的宫崎骏特别喜欢看漫画书，中学时打算成为一名漫画家，到了大学的宫崎骏则立下了影响他一生的一个志向去东映动画就职。勤奋努力的宫崎骏在东映动画逐渐崭露头角，在这里与才华横溢的高畑勋结下深厚友谊。1974年，由宫崎骏制作，高畑勋导演的动画《阿尔卑斯山的少女》大获成功，深受观众喜爱。1981年，德间书店动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员专访专辑，开始与宫崎骏合作，这为宫崎骏的动画创作事业提供了重要帮助。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作自己的动画，并于1985年宫崎骏与高畑勋一同创办了吉卜力工作室，不过2005年的时候吉卜力工作室便从德间书店独立了出来。
工作室的名字由宫崎骏命名为吉卜力，意思是撒哈拉沙漠上吹来的热风。吉卜力工作室从成立至今，先后制作了许多优秀的动画，如宫崎骏担当监督的《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等和高畑勋执导的《萤火虫之墓》、《岁月的通话》、《百变狸猫》等。近年来，随着吉卜力工作室出品的动画在日本动画界，甚至是世界动画界的出色表现，吉卜力工作室也成为日本动画创作水平的代表之一，备受关注。
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早年间，宫崎骏和高畑勋都认为通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法表现他们心中真正追求的境界的。为了追求纯粹而高品质的动画，创作出能够真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画而创办了吉卜力工作室。我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。这句话深深地刻在吉卜力工作室的每一位成员的心中。在宫崎骏和高畑勋的引导下，工作室的员工在每制作一部动画的时候，都全身心投入其中。
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随着时间的推移，宫崎骏风格逐渐成为了吉卜力风格的代表，但并不是说宫崎骏风格就是吉卜力的唯一，事实上当我们纵观吉卜力工作室所有的作品时，我们可以鲜明地发现每位监督对于作品的理解是不同的。然而这种不同，实际上又有着情感上的相连以及表现手法上的类似，只能说宫崎骏的作品太成功了，长久以来他不断推出新作品并始终保持着自己一贯的风格，以致于其它监督的作品都笼罩在他的光芒之中。但不管怎样，宫崎骏仍是吉卜力中的一份子，正因为监督们相互有所区别但又相对统一的风格才造就了吉卜力的经典。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064203728.jpg[/img]仔细观赏宫崎骏的动画就会发现，他的动画带有浓厚的魔幻色彩。《风之谷》中偏远的山谷和成群结队的的王虫；《龙猫》中憨厚可爱的龙猫和飞奔的猫巴士；《哈尔的移动城堡中》会不断移动的城堡。宫崎骏把自己天马行空的想象表现在动画里，表达自己对现实生活的种种情绪和对于质朴的向往，画面色彩丰富而清新，回归真善美的的悠然与惬意。与宫崎骏不同，高畑勋的作品则有更多写实的表现，深刻反应了现实生活中的情感点滴，在时代背景所带来的宏大中展示渺小的人物，并以此来引发人们对于生活和社会的思考。高畑勋在《萤火虫之墓》中反映了战争的残酷以及最终因战争而家破人亡的悲剧；在《岁月的童话》中，带着岁月流逝的感叹，去追忆那些早已沉淀的情感。当然，我们还看到了望月智充的《听到涛声》中那一笔单纯青涩的青春物语，以及近藤喜文的《侧耳倾听》中那深刻的对于爱的诠释，还有米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》中那唯美而离奇的浪漫
经典一：简单的故事和简单的人
纵观吉卜力工作室的作品，我们很难发现那严谨而冷肃的硬派气息，它们总给我们柔和与浪漫的触感，那是童话中所具有的温馨与纯真。我们大致可以把吉卜力工作的作品分为两种类型：一种就是以宫崎骏的大部分作品为代表的魔幻现实主义童话，另一种则是如《萤火虫之墓》、《听到涛声》等作代表的现实主义风格。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064305202.jpg[/img]所谓现实主义有广义与狭义上的两种理解：广义上，现实主义就是真实客观地反映自然与社会，解决与研究作品中人物的特殊性与一般性之间的问题，现实主义具有历史性要求这一特征，即作品必有其客观与真实的典型环境；狭义上，现实主义指的就是发生于19世纪30年代的一种文学思潮。如此一来，我们并不难以理解《萤火虫之墓》、《听到涛声》等作为何被称为现实主义风格了，《萤火虫之墓》[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064410130.jpg[/img]表现的是二战后期因战争而家破人亡、颠沛流离的兄妹二人的悲惨故事，《听到涛声》表现的则是日本上世纪八、九十年代青年人群的生活与情感的交融。它们都真实还原了那个年代的社会环境，政治、经济、文化等方面的内容都与现实历史十分贴合，以客观而真实的角度剖析了人物所处于那个环境的种种。这些人物都具有其特殊性，因为他们被作品放大并呈现给观众；同时他们又有一般性，他们不过是一个缩影，他们具有那个年代社会人群的普遍性。
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那么什么是魔幻现实主义呢？区别就在于魔幻二字，主要是指作品表现手法上的不同。魔幻现实主义实际上也是对于现实生活的反映，不过它的表现手法并不是完整的、客观的、真实的还原现实，而是对于现实进行了特殊的表现夸张的、非凡的、神奇的。魔幻主义的作品在故事上多有虚构的不存在的内容情节，但它所反映的却又具有现实意义，如宫崎骏的《幽灵公主》中，虽然作品反映的是日本室町时代的社会环境，但又具有着神话故事中才有的邪神、麒麟兽等内容，最终突出了人与自然和谐发展的主旨。魔幻现实主义赋予了作品独特的魅力，观众在其中踏上梦幻的旅程，它来于现实但又并非现实，它是现实的反映但又高于现实，但归根结底，它仍要对现实做出批判，引人深思。
在吉卜力的作品中，我们看不到复杂的社会背景描述，即便在魔幻现实主义的作品中，我们仍能极好地融入其中，不会因作品中那些现实所不具有的内容而产生对于作品理解上的障碍。原因很简单，作品所讲述的不过是一个简单的故事和一群简单的人物罢了。尽管各监督对于剧情起伏的偏好各有不同，如宫崎骏是比较传统的起伏式剧情安排，望月智充则是恒热式平铺直述等，但他们作品的剧情内容都很简单，且镜头始终聚焦在某几个主要人物身上，以这些人物为眼，有限地对故事背景进行介绍。虽然这样的剧情安排令作品的信息量较少，但却毫不影响作品的宏大呈现，观众最终会因作品篇末的情感内涵等方面内容的升华，将作品还原为自身对于现实社会的理解，从而被作品所传达的主旨所深深震撼。同时，这样的方式也令那些具有魔幻色彩的内容，全部被观众归结于神话的概念或平行世界的不同构成等，如《幽灵公主》的神话元素和《魔女宅即便》中魔法尚存的现代世界等，最终观众并不会在意这些不符合现实的存在，反而将之当成一种新奇的娱乐感受。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064700912.jpg[/img] 在人物方面，吉卜力所塑造的这些动画形象我们都可以将之概括为单纯。他们都具有鲜明的性格特点，虽然存在心理成长上的一些变化，但精神内质始终没有变化。因为这些人物一登场便是具有着丰满形象的，一方面这是剧场版篇幅上的限制所引起的考虑，剧场版不能像在TVA中一话一话地来揭示人物的变化，所以只能尽快安排好角色在剧中的位置来进行剧情的推动；另一方面，吉卜力的动画注重的是人物的表现力，观众获得的感动来自于剧中人物的情感内涵等方面的升华，而没有把作品社会环境对于人物所造成的影响的思考放在首位，这也是吉卜力动画形象单纯的一个原因。
简单的故事和简单的人物相辅相成，有限的背景内容中人物形象得以突出展现，简单的人物又因单一的环境矛盾而更容易表现出精神与性格中那闪光的内容。这样的配搭让作品的故事通俗易懂，加之其中深刻的内涵，正如哲理童话一般，在那简短的话语与寥寥几幅的插图中，却蕴含着无比珍贵与灿烂的人生宝藏。
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经典二：反都市情结和环保主义
都市生活是怎么样的？繁忙、拥挤、单调、喧嚣看看路上的车水马龙，每天不得不花很长的时间呆在车里听塞满了矫情与夸张广告的广播，不是在上班的路上抱怨这该死的交通，就是在回家的道上恶骂怎么会有这么多蠢蛋堵在自己的路上；白天，这里有长响不竭的鸣笛与发动机的隆隆，夜晚，这里有嗜醉者的高亢情歌与男女爱恨的哭泣愤怒；每天都是朝九晚五的生活，在固定的时间埋怨着未尽的美梦起身去工作和学习，处理着没完没了的文件和功课，两点一线的旅程永远是那相同的景色，只当有人在街头吵闹与怒呵，才算是新奇的事物定要撇头去望望、伸耳去听听。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064909655.jpg[/img]这样的生活太无聊，令人越发的烦躁，渴望着新鲜的空气再度让身体轻盈，在岁月的流逝中寻一份安谧，这就是反都市情结。吉卜力的作品大多都具有着这样的情结，或许有人要质疑诸如《魔女宅即便》、《听到涛声》等这样的作品都是发生在都市，何谈反都市情结？那么我们再一次沉下心来看一看这些发生在都市中的故事，它们并非喧嚣得让人无法平静，这些作品的巧妙之处在于把人物的内心放大了，作品中我们向往着剧中人物内心的变化与成长，虽每个人物都在都市的生活中沉浮，但他们的心境是如此的单纯，他们的志向是如此的坚定。《魔女宅即便》中琪琪始终不变的纯真与善良、《听到涛声》中那纯净的友情与爱情所交织出的情感上的坦然、《侧耳倾听》中月岛雫为了爱所付出的一切等等，不觉得这样的人物和情感于都市中的我们来说太完美太璀璨了吗？这是对于最纯粹的追求与憧憬，这些人物的道路始终是笔直的，或许他们会对下一步的迈出产生犹豫与担心，但在身周的友好与内心本质的驱动下，他们最终会从非日常走向日常，从稚嫩走向成熟。现实中的我们就没那么好运了，之所以有妥协、逆来顺受这些词，便已昭示人生之路的曲折。
笔者个人觉得宫崎骏于1995年创作的《OnYourMark》音乐短片最能体现这种情结。《OnYourMark》中几乎没有一句台词，全片在日本双人组合乐队恰克与飞鸟的同名音乐中完成了整个故事的叙述，在笔者看来这样的安排并非是因为作品本身是音乐短片的缘故，而是作品呈现出来的人类的未来是一个令人窒息的、压抑的地下世界。片头警察袭击邪教组织的剧情，正好揭示了在这个世界中人们对现实的无奈，把希望寄托在了虚无之上，这样的一个世界中，没有台词的沉默更能强烈的突出那种绝望的感触。片中以平行世界的结构讲述了两位警察对于天使的营救以及所出现的两种截然不同的结局，但不管这两种结局于情感上有多少的波动，从人们带走天使并对她进行研究的情节中，以及警察与邪教激战最后尸体堆满地面的画面中，观众都感受到了人类自身的残酷，这样的残酷在片中还以人类最终毁灭掉了地表世界，只能栖身与地下来表现，这里更多的是一种讽刺的意味，人类对利益的追求最终毁灭了自己。至于片头那座奇怪的建筑，则不妨将其理解为是人类内心中一种偏执的愚昧，亦可理解为都市污垢于青草蓝天之间的一种缩影，它的突兀充满了荒诞而又最好地影射了将自然破坏的人类的荒诞。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065118907.jpg[/img] 如果对反都市情结进行更深层次的思考，最终体现出来的便是环保主义。《OnYourMark》中已有鲜明的揭示，而在动画电影作品中《风之谷》、《幽灵公主》等作品也有特别明显的环保主义内容。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065253860.jpg[/img]《风之谷》中首先呈现出来的环境与《OnyourMark》十分相似，荒凉的大地、恶劣的气候、带着防毒面具的人物、破败的人类居所，短短几个镜头便已将人类破坏的世界尽显无遗，这是对于人类无休止掠夺自然资源、无视生态环境崩裂的控诉，死寂的世界中只有风沙的作响与象征着绝望的奇异植物喷发出浓烈的毒气。作品将人类设置为了邪恶的角色，而那些身形庞大、外貌丑陋的虫族却成了拯救世界的角色，它们保护着正在净化自然的森林免遭人类的破坏。作品最终以双方的心的相通这种方式化解了矛盾，直到人类自身迫于灭亡的危难时刻，才学会了与自然的和谐共处，这不是对于人类未来的美好希望，而是又一次嘲讽了为贪婪遮挡住双眼的人类。
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[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065335111.jpg[/img]在《幽灵公主》中，自然与人类的对抗便显得更加直接了。象征着人类发展过程中不断侵略自然的幻姬大人以及她的随从们，他们砍去树木、焚尽绿茵、猎杀驱逐动物以获取矿石，而由白狼神抚养长大的珊、森林的守护者野猪群等则代表了自然的意志。双方那场惨烈的战斗中，人类为了杀戮而创造的科技帮助人类取得了获胜，是人类的残酷催生了邪神的诞生，幻姬大人为了把麒麟神的头颅射下，不但失去了一条手臂，也险些在麒麟兽的愤怒中把自己的人民带向毁灭。作品的最后，寻回头颅的麒麟神倒地而亡，以自己的生命重新唤回了大地的复生，故事的结局还是以自然的自救来获得生机，人类又一次在即将命丧危难的时刻才看清了自己的贪婪所带来的可怕后果。剧情将男主人公阿西达卡常住于达达拉的铁矿工厂，和珊无法释怀人类对于森林的破坏而决意回归山林，这两种决定进行了巧妙的对比，将两人最终无法一起生活这种情况，比作了人类与自然的矛盾只是缓和而没有根本解决，这是作品的点睛之笔。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065405394.jpg[/img]反都市情结与延伸得到的环保主义都是吉卜力的作品中非常严肃的话题与主旨，在表现这些内容时，作品基本都使用了异常激烈的对抗来突出矛盾。虽然有的作品中的战争是发生在人与人之间而非人与自然的，但我们自身的争斗不也是因为固执与贪婪吗？即便这一元素没有太多反都市情结和环保主义的内容，但战争同样属于人类自我毁灭的一种，其结果与人类对于自然的破坏并无太多的差异，只不过在吉卜力众多的作品中，人类之间的战争涉及很少，所以笔者觉得也就没有必要在此过多讨论了。
经典三：永恒不变的爱
吉卜力工作室的绝大多数作品能获得巨大的成功，一个重要的原因便是作品能以一个单纯的角度去观察复杂的世界，发现世界上最简单、最美好的感情爱：亲情之爱、恋情之爱、友情之爱，甚至是与陌生人也能以一颗大爱之心坦诚相待。然而爱却始终是抽象的，很难去诠释它于内心的感触，总是在不经意之间被它触动了情感的那一块柔软，然后感动得热泪盈眶。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070016955.jpg[/img]在《萤火虫之墓》这部影片中，观众的视野被带回了那不堪回首的二战时期，作品描写了战争年代普通家庭的一对兄妹，他们在战火的侵袭中流离失所，为了那最基本的生存所遭遇的种种艰辛，故事所表现出来的是平凡的，但却又是最震撼人心的亲情。战争永远的带走了这对兄妹的父母，尽管寄宿在了亲戚的家中，但在这份逐渐疏离的亲情中，兄妹俩过得并不开心以致于最后不得不选择离开，在荒郊野外开始了跌沛流离的生活已经没有什么东西可以换取大米了，哥哥为了妹妹不挨饿受冻，不惜向他人乞讨施舍，甚至不得不选择去偷盗别人菜地里的食物，被人发现后遭到一顿毒打并被扭送到了警察局。尽管如此，在妹妹想要吃糖的时候，哥哥还是会想尽办法让妹妹获得那甜蜜的滋味。然而战争的残酷与现实的无情是不可避免的，作品的最后兄妹俩双双饿死，给故事画上了极具悲情色彩的一笔。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070104246.jpg[/img]亲情之爱在该作中没有被直接的说教强调出来，但却让衣食无忧但无情冷漠的亲戚，与艰辛苦熬但相互扶持的兄妹形成了鲜明的对比，观众对于兄妹二人的同情最终化作了对于这份亲情的理解。与悲情叙事的《萤火虫之墓》不同，《龙猫》则是充满童趣与欢乐的，但这并不影响该作对于亲情之爱的升华。当听说妈妈病重时，年幼的小梅执意要去医院找妈妈，结果却在路途中走丢了，担心妹妹的姐姐焦急地四处去寻找，作品在探望与寻找中体现了家庭中那份最单纯的情感。作品的结尾十分有趣，妈妈病房窗前留下的玉米让这份亲情之爱再度升华，原来小梅的固执并不是想要粘着妈妈，仅仅是希望看到妈妈从病情中好转，她并不会打扰妈妈的修养，爸爸的会心一笑则点出了这个家庭中，成员彼此之间的心意相通，感动再度涌上心头。
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不管是不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。这样坚贞的爱情，还是你在我的视线里，我在你的航道上这样平凡的爱情，恋情之爱始终是那般的浪漫。作品《听到涛声》，以一种平和的方式表现了初恋的青涩和美好。武藤里伽子的高傲与冷漠让人难以接近她，然而她与杜崎拓的那次东京之行，她的柔弱被展现了出来，正当观众觉得随和且亲善的杜崎拓将与武藤里伽子展开恋情之时，两人却因为一些事情而恶交。但在一年后的同学会上，这个结被打开了，原来武藤里伽子的心在东京的那一夜就已经归属了杜崎拓。两人恶交后，武藤里伽子不顾家人反对执意考取东京的大学，当被问到原因时，她这样说道：东京有我想见的人，那个睡在浴缸里的人。只是因为自己的不率直，险些就让这份情感彻底沉淀。作品的最后，相互眷恋着对方的人还是相见了，伴随着《看惯潮起潮落》这首曲子的响起，爱情被理解成为了那挥之不去的思念，时间在潮起潮落的平淡中延续着，爱情因这份思念而与时间永恒。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070159857.jpg[/img]在《侧耳倾听》中，恋情之爱又有了新的诠释。尽管猫男爵的故事并不是作品主要体现的，但却对月岛雫和天泽圣司之间的爱发挥着重要的影响。原本猫男爵与贵妃猫是一对玩偶情侣，被一位男士和一位女士同时看中，两人各买一个玩偶约定要让它们再度重逢，然而发生的种种原因导致这个约定未能实现。月岛雫受到启发写了一部关于相爱但又因种种原因不能够在一起的故事，而这也让月岛雫理解了爱需要两人的默默支持这个道理。作品最后，天泽圣司骑车载月岛雫去看日出经过很陡的一段路，月岛雫毅然下车并说道说：我不要成为你的包袱，而是在背后默默的支持你。这条陡坡正如现实生活中的人生道路，需要相爱的两个人互帮互助走完全程。
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尽管有不少人将《千与千寻》中千寻与白龙之间的情感看做是爱情，不过宫崎骏却在采访中谈到自己更愿意理解为是一种友情，相互帮助与鼓励的友情。两人在故事中相互帮助，彼此为对方付出努力，在这个过程中，千寻不但解救了白龙，也化解了汤婆婆和钱婆婆之间的矛盾，千寻以其纯朴坦诚的爱赢得了众人的认可与尊敬。在笔者看来，这里的友情之爱已不单纯的局限于朋友关系了，在千寻的认真与努力下，很多人都受益于她的友爱和善良，她的爱同时也得到了他人的回报，而在这一系列施予援手与感恩回报的过程中，原本矛盾的人们逐渐从对立面走到了一起。这里的爱，俨然已经成为了大爱、博爱，揭示了爱的重要性与没有差异的爱，相信爱是化解所有矛盾的最好武器，爱将引导人们步入一个和乐、友善的新世界。
经典的未来在争议中成长
相比较如今动画业界极力求新求异摆脱同质化竞争的局面，以及为追求市场回报而不断催生出现的快餐动画，吉卜力始终还是保持了自己的传统，虽然在发展过程中也是挫折多多，不过有宫崎骏在的吉卜力就总是能够让人放心的，就总是能让观众们去期待的，老爷子的固执也被业界当作是墨守陈规，不过也正是因为他对于动画的这份执念，我们才看到了如今的经典。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070237172.jpg[/img]宫崎骏、高畑勋已经是七十古来稀的年岁了，尽管吉卜力的中青年监督也在积极地推出作品，但总免不了被拿去与老一辈的相比较，他们的作品需要有自己的风格，而不是模仿吉卜力的风格。宫崎骏的儿子宫崎吾朗，可以算作是正努力走出父辈的光辉，打造属于自己的奇迹的逐梦人，然而他的处女作《地海战记》却饱受争议。作品对于观众的启发并没有做好定位，不同于吉卜力以往作品的通俗故事，而是放置在了一个庞大的世界背景中，毕竟原作《地海传奇》是与《魔戒》、《纳尼亚传奇》齐名的奇幻经典文学，所以动画上太难以有限的篇幅来详细地说明其中关于平衡的这种朴素哲学，以致于该作上映后连原作者勒瑰恩（美国作家，深受老子与人类学的影响，作品中经常能体现出道家思想内容）都表示不满。
尽管《地海战记》于2006年成为日本票房冠军，不过从作品的可看性和对于观众的启发来看，该作的票房佳绩也只能算作是吉卜力的强大号召力了。实际上，原作者勒瑰恩一直都不愿意自己的作品被影视化，对于影视企划都一一拒绝了，而吉卜力长久以来的成功，以及宫崎骏《千与千寻》在国际上的极高评价，最终还是让勒瑰恩选择与吉卜力合作，将自己的作品搬上银幕。如此看来，宫崎吾朗以及他的《地海战记》都是托吉卜力与父亲的福了。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070310819.jpg[/img]宫崎吾朗的第二部作品《虞美人盛开的山坡》也已上映，相比《地海战记》有了很多的进步，能从时代的变迁中寻找人们情感上的共鸣，但在情绪的起伏、段落间的承启上还显得不够理想，网络上对于该片的评论也多是停留在对于吉卜力风格的感动，而由作品所带来的启发还是太少了一些。该作与早些年上映的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比，宫崎吾朗与米林宏昌同为吉卜力的中青年监督，但显然从原画成长起来的米林宏昌对于画面的把握更加到位，而他也是宫崎骏所认可并提携起来的一位监督，尽管对于故事内容把握的批评较多，但我们还是值得去期待他的新作品的。当然，也包括宫崎吾朗的。在岁月的路途上，他们终要扛起这块名为吉卜力的招牌继续前行。
留在最后：
吉卜力现在实际上已经由内容制作者逐步转变为品牌经营者了，三鹰之森吉卜力美术馆的落成、吉卜力服饰店的开张等等，或许将来吉卜力也会像迪士尼一般开始跨行业发展，逐步从一间动画工作室发展成为大型的娱乐文化公司，而且有着2005年日本爱知世博会上皋月和梅的家的展览奇迹（参观皋月和梅的家需预约，展览前数个月预约就已全部订满），说不定什么时候吉卜力的主题公园也将落成。虽然这只是笔者个人的空想与猜测，但对于吉卜力的喜爱者们而言，或许也是一个不错的憧憬吧。
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吉卜力所代表的经典
梦域动漫网（www.moejam.com）独家专稿，作者Karo、华小手，转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
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写在最前：
很早便有开这个专题的想法了，不过吉卜力作品众多，一直都在考虑该怎么落笔。即便如今从风格角度来入手，我们也难以对吉卜力众多作品一一分析，所以就只选取部分具有代表性的作品来支撑本文。希望在这简短的文章篇幅中，能把我们从吉卜力那里获得的感悟与感动传达给大家。
经典的开始宫崎骏和吉卜力
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301063847474.jpg[/img]一代动画大师宫崎骏被称为日本动漫界的黑泽明，也称得上是日本流行文化的代名词。自上个世纪八十年代开始，宫崎骏以及吉卜力工作室就一直活跃在动画界，先后制作或参与制作过多部动画电影，如《天空之城》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，其中《千与千寻》还荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖项。时至今日，宫崎骏已经成功塑造了众多具有鲜明特征的动画人物，不光在日本动漫界有重要影响，在国际上也广受赞誉。
年幼的宫崎骏特别喜欢看漫画书，中学时打算成为一名漫画家，到了大学的宫崎骏则立下了影响他一生的一个志向去东映动画就职。勤奋努力的宫崎骏在东映动画逐渐崭露头角，在这里与才华横溢的高畑勋结下深厚友谊。1974年，由宫崎骏制作，高畑勋导演的动画《阿尔卑斯山的少女》大获成功，深受观众喜爱。1981年，德间书店动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员专访专辑，开始与宫崎骏合作，这为宫崎骏的动画创作事业提供了重要帮助。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作自己的动画，并于1985年宫崎骏与高畑勋一同创办了吉卜力工作室，不过2005年的时候吉卜力工作室便从德间书店独立了出来。
工作室的名字由宫崎骏命名为吉卜力，意思是撒哈拉沙漠上吹来的热风。吉卜力工作室从成立至今，先后制作了许多优秀的动画，如宫崎骏担当监督的《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等和高畑勋执导的《萤火虫之墓》、《岁月的通话》、《百变狸猫》等。近年来，随着吉卜力工作室出品的动画在日本动画界，甚至是世界动画界的出色表现，吉卜力工作室也成为日本动画创作水平的代表之一，备受关注。
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早年间，宫崎骏和高畑勋都认为通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法表现他们心中真正追求的境界的。为了追求纯粹而高品质的动画，创作出能够真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画而创办了吉卜力工作室。我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。这句话深深地刻在吉卜力工作室的每一位成员的心中。在宫崎骏和高畑勋的引导下，工作室的员工在每制作一部动画的时候，都全身心投入其中。
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随着时间的推移，宫崎骏风格逐渐成为了吉卜力风格的代表，但并不是说宫崎骏风格就是吉卜力的唯一，事实上当我们纵观吉卜力工作室所有的作品时，我们可以鲜明地发现每位监督对于作品的理解是不同的。然而这种不同，实际上又有着情感上的相连以及表现手法上的类似，只能说宫崎骏的作品太成功了，长久以来他不断推出新作品并始终保持着自己一贯的风格，以致于其它监督的作品都笼罩在他的光芒之中。但不管怎样，宫崎骏仍是吉卜力中的一份子，正因为监督们相互有所区别但又相对统一的风格才造就了吉卜力的经典。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064203728.jpg[/img]仔细观赏宫崎骏的动画就会发现，他的动画带有浓厚的魔幻色彩。《风之谷》中偏远的山谷和成群结队的的王虫；《龙猫》中憨厚可爱的龙猫和飞奔的猫巴士；《哈尔的移动城堡中》会不断移动的城堡。宫崎骏把自己天马行空的想象表现在动画里，表达自己对现实生活的种种情绪和对于质朴的向往，画面色彩丰富而清新，回归真善美的的悠然与惬意。与宫崎骏不同，高畑勋的作品则有更多写实的表现，深刻反应了现实生活中的情感点滴，在时代背景所带来的宏大中展示渺小的人物，并以此来引发人们对于生活和社会的思考。高畑勋在《萤火虫之墓》中反映了战争的残酷以及最终因战争而家破人亡的悲剧；在《岁月的童话》中，带着岁月流逝的感叹，去追忆那些早已沉淀的情感。当然，我们还看到了望月智充的《听到涛声》中那一笔单纯青涩的青春物语，以及近藤喜文的《侧耳倾听》中那深刻的对于爱的诠释，还有米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》中那唯美而离奇的浪漫
经典一：简单的故事和简单的人
纵观吉卜力工作室的作品，我们很难发现那严谨而冷肃的硬派气息，它们总给我们柔和与浪漫的触感，那是童话中所具有的温馨与纯真。我们大致可以把吉卜力工作的作品分为两种类型：一种就是以宫崎骏的大部分作品为代表的魔幻现实主义童话，另一种则是如《萤火虫之墓》、《听到涛声》等作代表的现实主义风格。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064305202.jpg[/img]所谓现实主义有广义与狭义上的两种理解：广义上，现实主义就是真实客观地反映自然与社会，解决与研究作品中人物的特殊性与一般性之间的问题，现实主义具有历史性要求这一特征，即作品必有其客观与真实的典型环境；狭义上，现实主义指的就是发生于19世纪30年代的一种文学思潮。如此一来，我们并不难以理解《萤火虫之墓》、《听到涛声》等作为何被称为现实主义风格了，《萤火虫之墓》[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064410130.jpg[/img]表现的是二战后期因战争而家破人亡、颠沛流离的兄妹二人的悲惨故事，《听到涛声》表现的则是日本上世纪八、九十年代青年人群的生活与情感的交融。它们都真实还原了那个年代的社会环境，政治、经济、文化等方面的内容都与现实历史十分贴合，以客观而真实的角度剖析了人物所处于那个环境的种种。这些人物都具有其特殊性，因为他们被作品放大并呈现给观众；同时他们又有一般性，他们不过是一个缩影，他们具有那个年代社会人群的普遍性。
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那么什么是魔幻现实主义呢？区别就在于魔幻二字，主要是指作品表现手法上的不同。魔幻现实主义实际上也是对于现实生活的反映，不过它的表现手法并不是完整的、客观的、真实的还原现实，而是对于现实进行了特殊的表现夸张的、非凡的、神奇的。魔幻主义的作品在故事上多有虚构的不存在的内容情节，但它所反映的却又具有现实意义，如宫崎骏的《幽灵公主》中，虽然作品反映的是日本室町时代的社会环境，但又具有着神话故事中才有的邪神、麒麟兽等内容，最终突出了人与自然和谐发展的主旨。魔幻现实主义赋予了作品独特的魅力，观众在其中踏上梦幻的旅程，它来于现实但又并非现实，它是现实的反映但又高于现实，但归根结底，它仍要对现实做出批判，引人深思。
在吉卜力的作品中，我们看不到复杂的社会背景描述，即便在魔幻现实主义的作品中，我们仍能极好地融入其中，不会因作品中那些现实所不具有的内容而产生对于作品理解上的障碍。原因很简单，作品所讲述的不过是一个简单的故事和一群简单的人物罢了。尽管各监督对于剧情起伏的偏好各有不同，如宫崎骏是比较传统的起伏式剧情安排，望月智充则是恒热式平铺直述等，但他们作品的剧情内容都很简单，且镜头始终聚焦在某几个主要人物身上，以这些人物为眼，有限地对故事背景进行介绍。虽然这样的剧情安排令作品的信息量较少，但却毫不影响作品的宏大呈现，观众最终会因作品篇末的情感内涵等方面内容的升华，将作品还原为自身对于现实社会的理解，从而被作品所传达的主旨所深深震撼。同时，这样的方式也令那些具有魔幻色彩的内容，全部被观众归结于神话的概念或平行世界的不同构成等，如《幽灵公主》的神话元素和《魔女宅即便》中魔法尚存的现代世界等，最终观众并不会在意这些不符合现实的存在，反而将之当成一种新奇的娱乐感受。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064700912.jpg[/img] 在人物方面，吉卜力所塑造的这些动画形象我们都可以将之概括为单纯。他们都具有鲜明的性格特点，虽然存在心理成长上的一些变化，但精神内质始终没有变化。因为这些人物一登场便是具有着丰满形象的，一方面这是剧场版篇幅上的限制所引起的考虑，剧场版不能像在TVA中一话一话地来揭示人物的变化，所以只能尽快安排好角色在剧中的位置来进行剧情的推动；另一方面，吉卜力的动画注重的是人物的表现力，观众获得的感动来自于剧中人物的情感内涵等方面的升华，而没有把作品社会环境对于人物所造成的影响的思考放在首位，这也是吉卜力动画形象单纯的一个原因。
简单的故事和简单的人物相辅相成，有限的背景内容中人物形象得以突出展现，简单的人物又因单一的环境矛盾而更容易表现出精神与性格中那闪光的内容。这样的配搭让作品的故事通俗易懂，加之其中深刻的内涵，正如哲理童话一般，在那简短的话语与寥寥几幅的插图中，却蕴含着无比珍贵与灿烂的人生宝藏。
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经典二：反都市情结和环保主义
都市生活是怎么样的？繁忙、拥挤、单调、喧嚣看看路上的车水马龙，每天不得不花很长的时间呆在车里听塞满了矫情与夸张广告的广播，不是在上班的路上抱怨这该死的交通，就是在回家的道上恶骂怎么会有这么多蠢蛋堵在自己的路上；白天，这里有长响不竭的鸣笛与发动机的隆隆，夜晚，这里有嗜醉者的高亢情歌与男女爱恨的哭泣愤怒；每天都是朝九晚五的生活，在固定的时间埋怨着未尽的美梦起身去工作和学习，处理着没完没了的文件和功课，两点一线的旅程永远是那相同的景色，只当有人在街头吵闹与怒呵，才算是新奇的事物定要撇头去望望、伸耳去听听。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301064909655.jpg[/img]这样的生活太无聊，令人越发的烦躁，渴望着新鲜的空气再度让身体轻盈，在岁月的流逝中寻一份安谧，这就是反都市情结。吉卜力的作品大多都具有着这样的情结，或许有人要质疑诸如《魔女宅即便》、《听到涛声》等这样的作品都是发生在都市，何谈反都市情结？那么我们再一次沉下心来看一看这些发生在都市中的故事，它们并非喧嚣得让人无法平静，这些作品的巧妙之处在于把人物的内心放大了，作品中我们向往着剧中人物内心的变化与成长，虽每个人物都在都市的生活中沉浮，但他们的心境是如此的单纯，他们的志向是如此的坚定。《魔女宅即便》中琪琪始终不变的纯真与善良、《听到涛声》中那纯净的友情与爱情所交织出的情感上的坦然、《侧耳倾听》中月岛雫为了爱所付出的一切等等，不觉得这样的人物和情感于都市中的我们来说太完美太璀璨了吗？这是对于最纯粹的追求与憧憬，这些人物的道路始终是笔直的，或许他们会对下一步的迈出产生犹豫与担心，但在身周的友好与内心本质的驱动下，他们最终会从非日常走向日常，从稚嫩走向成熟。现实中的我们就没那么好运了，之所以有妥协、逆来顺受这些词，便已昭示人生之路的曲折。
笔者个人觉得宫崎骏于1995年创作的《OnYourMark》音乐短片最能体现这种情结。《OnYourMark》中几乎没有一句台词，全片在日本双人组合乐队恰克与飞鸟的同名音乐中完成了整个故事的叙述，在笔者看来这样的安排并非是因为作品本身是音乐短片的缘故，而是作品呈现出来的人类的未来是一个令人窒息的、压抑的地下世界。片头警察袭击邪教组织的剧情，正好揭示了在这个世界中人们对现实的无奈，把希望寄托在了虚无之上，这样的一个世界中，没有台词的沉默更能强烈的突出那种绝望的感触。片中以平行世界的结构讲述了两位警察对于天使的营救以及所出现的两种截然不同的结局，但不管这两种结局于情感上有多少的波动，从人们带走天使并对她进行研究的情节中，以及警察与邪教激战最后尸体堆满地面的画面中，观众都感受到了人类自身的残酷，这样的残酷在片中还以人类最终毁灭掉了地表世界，只能栖身与地下来表现，这里更多的是一种讽刺的意味，人类对利益的追求最终毁灭了自己。至于片头那座奇怪的建筑，则不妨将其理解为是人类内心中一种偏执的愚昧，亦可理解为都市污垢于青草蓝天之间的一种缩影，它的突兀充满了荒诞而又最好地影射了将自然破坏的人类的荒诞。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065118907.jpg[/img] 如果对反都市情结进行更深层次的思考，最终体现出来的便是环保主义。《OnYourMark》中已有鲜明的揭示，而在动画电影作品中《风之谷》、《幽灵公主》等作品也有特别明显的环保主义内容。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065253860.jpg[/img]《风之谷》中首先呈现出来的环境与《OnyourMark》十分相似，荒凉的大地、恶劣的气候、带着防毒面具的人物、破败的人类居所，短短几个镜头便已将人类破坏的世界尽显无遗，这是对于人类无休止掠夺自然资源、无视生态环境崩裂的控诉，死寂的世界中只有风沙的作响与象征着绝望的奇异植物喷发出浓烈的毒气。作品将人类设置为了邪恶的角色，而那些身形庞大、外貌丑陋的虫族却成了拯救世界的角色，它们保护着正在净化自然的森林免遭人类的破坏。作品最终以双方的心的相通这种方式化解了矛盾，直到人类自身迫于灭亡的危难时刻，才学会了与自然的和谐共处，这不是对于人类未来的美好希望，而是又一次嘲讽了为贪婪遮挡住双眼的人类。
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[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065335111.jpg[/img]在《幽灵公主》中，自然与人类的对抗便显得更加直接了。象征着人类发展过程中不断侵略自然的幻姬大人以及她的随从们，他们砍去树木、焚尽绿茵、猎杀驱逐动物以获取矿石，而由白狼神抚养长大的珊、森林的守护者野猪群等则代表了自然的意志。双方那场惨烈的战斗中，人类为了杀戮而创造的科技帮助人类取得了获胜，是人类的残酷催生了邪神的诞生，幻姬大人为了把麒麟神的头颅射下，不但失去了一条手臂，也险些在麒麟兽的愤怒中把自己的人民带向毁灭。作品的最后，寻回头颅的麒麟神倒地而亡，以自己的生命重新唤回了大地的复生，故事的结局还是以自然的自救来获得生机，人类又一次在即将命丧危难的时刻才看清了自己的贪婪所带来的可怕后果。剧情将男主人公阿西达卡常住于达达拉的铁矿工厂，和珊无法释怀人类对于森林的破坏而决意回归山林，这两种决定进行了巧妙的对比，将两人最终无法一起生活这种情况，比作了人类与自然的矛盾只是缓和而没有根本解决，这是作品的点睛之笔。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301065405394.jpg[/img]反都市情结与延伸得到的环保主义都是吉卜力的作品中非常严肃的话题与主旨，在表现这些内容时，作品基本都使用了异常激烈的对抗来突出矛盾。虽然有的作品中的战争是发生在人与人之间而非人与自然的，但我们自身的争斗不也是因为固执与贪婪吗？即便这一元素没有太多反都市情结和环保主义的内容，但战争同样属于人类自我毁灭的一种，其结果与人类对于自然的破坏并无太多的差异，只不过在吉卜力众多的作品中，人类之间的战争涉及很少，所以笔者觉得也就没有必要在此过多讨论了。
经典三：永恒不变的爱
吉卜力工作室的绝大多数作品能获得巨大的成功，一个重要的原因便是作品能以一个单纯的角度去观察复杂的世界，发现世界上最简单、最美好的感情爱：亲情之爱、恋情之爱、友情之爱，甚至是与陌生人也能以一颗大爱之心坦诚相待。然而爱却始终是抽象的，很难去诠释它于内心的感触，总是在不经意之间被它触动了情感的那一块柔软，然后感动得热泪盈眶。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070016955.jpg[/img]在《萤火虫之墓》这部影片中，观众的视野被带回了那不堪回首的二战时期，作品描写了战争年代普通家庭的一对兄妹，他们在战火的侵袭中流离失所，为了那最基本的生存所遭遇的种种艰辛，故事所表现出来的是平凡的，但却又是最震撼人心的亲情。战争永远的带走了这对兄妹的父母，尽管寄宿在了亲戚的家中，但在这份逐渐疏离的亲情中，兄妹俩过得并不开心以致于最后不得不选择离开，在荒郊野外开始了跌沛流离的生活已经没有什么东西可以换取大米了，哥哥为了妹妹不挨饿受冻，不惜向他人乞讨施舍，甚至不得不选择去偷盗别人菜地里的食物，被人发现后遭到一顿毒打并被扭送到了警察局。尽管如此，在妹妹想要吃糖的时候，哥哥还是会想尽办法让妹妹获得那甜蜜的滋味。然而战争的残酷与现实的无情是不可避免的，作品的最后兄妹俩双双饿死，给故事画上了极具悲情色彩的一笔。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070104246.jpg[/img]亲情之爱在该作中没有被直接的说教强调出来，但却让衣食无忧但无情冷漠的亲戚，与艰辛苦熬但相互扶持的兄妹形成了鲜明的对比，观众对于兄妹二人的同情最终化作了对于这份亲情的理解。与悲情叙事的《萤火虫之墓》不同，《龙猫》则是充满童趣与欢乐的，但这并不影响该作对于亲情之爱的升华。当听说妈妈病重时，年幼的小梅执意要去医院找妈妈，结果却在路途中走丢了，担心妹妹的姐姐焦急地四处去寻找，作品在探望与寻找中体现了家庭中那份最单纯的情感。作品的结尾十分有趣，妈妈病房窗前留下的玉米让这份亲情之爱再度升华，原来小梅的固执并不是想要粘着妈妈，仅仅是希望看到妈妈从病情中好转，她并不会打扰妈妈的修养，爸爸的会心一笑则点出了这个家庭中，成员彼此之间的心意相通，感动再度涌上心头。
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不管是不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。这样坚贞的爱情，还是你在我的视线里，我在你的航道上这样平凡的爱情，恋情之爱始终是那般的浪漫。作品《听到涛声》，以一种平和的方式表现了初恋的青涩和美好。武藤里伽子的高傲与冷漠让人难以接近她，然而她与杜崎拓的那次东京之行，她的柔弱被展现了出来，正当观众觉得随和且亲善的杜崎拓将与武藤里伽子展开恋情之时，两人却因为一些事情而恶交。但在一年后的同学会上，这个结被打开了，原来武藤里伽子的心在东京的那一夜就已经归属了杜崎拓。两人恶交后，武藤里伽子不顾家人反对执意考取东京的大学，当被问到原因时，她这样说道：东京有我想见的人，那个睡在浴缸里的人。只是因为自己的不率直，险些就让这份情感彻底沉淀。作品的最后，相互眷恋着对方的人还是相见了，伴随着《看惯潮起潮落》这首曲子的响起，爱情被理解成为了那挥之不去的思念，时间在潮起潮落的平淡中延续着，爱情因这份思念而与时间永恒。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070159857.jpg[/img]在《侧耳倾听》中，恋情之爱又有了新的诠释。尽管猫男爵的故事并不是作品主要体现的，但却对月岛雫和天泽圣司之间的爱发挥着重要的影响。原本猫男爵与贵妃猫是一对玩偶情侣，被一位男士和一位女士同时看中，两人各买一个玩偶约定要让它们再度重逢，然而发生的种种原因导致这个约定未能实现。月岛雫受到启发写了一部关于相爱但又因种种原因不能够在一起的故事，而这也让月岛雫理解了爱需要两人的默默支持这个道理。作品最后，天泽圣司骑车载月岛雫去看日出经过很陡的一段路，月岛雫毅然下车并说道说：我不要成为你的包袱，而是在背后默默的支持你。这条陡坡正如现实生活中的人生道路，需要相爱的两个人互帮互助走完全程。
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尽管有不少人将《千与千寻》中千寻与白龙之间的情感看做是爱情，不过宫崎骏却在采访中谈到自己更愿意理解为是一种友情，相互帮助与鼓励的友情。两人在故事中相互帮助，彼此为对方付出努力，在这个过程中，千寻不但解救了白龙，也化解了汤婆婆和钱婆婆之间的矛盾，千寻以其纯朴坦诚的爱赢得了众人的认可与尊敬。在笔者看来，这里的友情之爱已不单纯的局限于朋友关系了，在千寻的认真与努力下，很多人都受益于她的友爱和善良，她的爱同时也得到了他人的回报，而在这一系列施予援手与感恩回报的过程中，原本矛盾的人们逐渐从对立面走到了一起。这里的爱，俨然已经成为了大爱、博爱，揭示了爱的重要性与没有差异的爱，相信爱是化解所有矛盾的最好武器，爱将引导人们步入一个和乐、友善的新世界。
经典的未来在争议中成长
相比较如今动画业界极力求新求异摆脱同质化竞争的局面，以及为追求市场回报而不断催生出现的快餐动画，吉卜力始终还是保持了自己的传统，虽然在发展过程中也是挫折多多，不过有宫崎骏在的吉卜力就总是能够让人放心的，就总是能让观众们去期待的，老爷子的固执也被业界当作是墨守陈规，不过也正是因为他对于动画的这份执念，我们才看到了如今的经典。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070237172.jpg[/img]宫崎骏、高畑勋已经是七十古来稀的年岁了，尽管吉卜力的中青年监督也在积极地推出作品，但总免不了被拿去与老一辈的相比较，他们的作品需要有自己的风格，而不是模仿吉卜力的风格。宫崎骏的儿子宫崎吾朗，可以算作是正努力走出父辈的光辉，打造属于自己的奇迹的逐梦人，然而他的处女作《地海战记》却饱受争议。作品对于观众的启发并没有做好定位，不同于吉卜力以往作品的通俗故事，而是放置在了一个庞大的世界背景中，毕竟原作《地海传奇》是与《魔戒》、《纳尼亚传奇》齐名的奇幻经典文学，所以动画上太难以有限的篇幅来详细地说明其中关于平衡的这种朴素哲学，以致于该作上映后连原作者勒瑰恩（美国作家，深受老子与人类学的影响，作品中经常能体现出道家思想内容）都表示不满。
尽管《地海战记》于2006年成为日本票房冠军，不过从作品的可看性和对于观众的启发来看，该作的票房佳绩也只能算作是吉卜力的强大号召力了。实际上，原作者勒瑰恩一直都不愿意自己的作品被影视化，对于影视企划都一一拒绝了，而吉卜力长久以来的成功，以及宫崎骏《千与千寻》在国际上的极高评价，最终还是让勒瑰恩选择与吉卜力合作，将自己的作品搬上银幕。如此看来，宫崎吾朗以及他的《地海战记》都是托吉卜力与父亲的福了。
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2014/0301/20140301070310819.jpg[/img]宫崎吾朗的第二部作品《虞美人盛开的山坡》也已上映，相比《地海战记》有了很多的进步，能从时代的变迁中寻找人们情感上的共鸣，但在情绪的起伏、段落间的承启上还显得不够理想，网络上对于该片的评论也多是停留在对于吉卜力风格的感动，而由作品所带来的启发还是太少了一些。该作与早些年上映的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比，宫崎吾朗与米林宏昌同为吉卜力的中青年监督，但显然从原画成长起来的米林宏昌对于画面的把握更加到位，而他也是宫崎骏所认可并提携起来的一位监督，尽管对于故事内容把握的批评较多，但我们还是值得去期待他的新作品的。当然，也包括宫崎吾朗的。在岁月的路途上，他们终要扛起这块名为吉卜力的招牌继续前行。
留在最后：
吉卜力现在实际上已经由内容制作者逐步转变为品牌经营者了，三鹰之森吉卜力美术馆的落成、吉卜力服饰店的开张等等，或许将来吉卜力也会像迪士尼一般开始跨行业发展，逐步从一间动画工作室发展成为大型的娱乐文化公司，而且有着2005年日本爱知世博会上皋月和梅的家的展览奇迹（参观皋月和梅的家需预约，展览前数个月预约就已全部订满），说不定什么时候吉卜力的主题公园也将落成。虽然这只是笔者个人的空想与猜测，但对于吉卜力的喜爱者们而言，或许也是一个不错的憧憬吧。
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