漫画家敖幼祥:漫画必须让创意跑在读者思维前面

　　他，名列台湾漫画四大才子之首，被称做漫画界的大师兄。30年前凭借《乌龙院》一炮打响，并成为全球华人原创漫画的第一品牌。如今他是最受内地漫画迷喜爱的漫画家之一，中国平均每3个孩子手中就有一本他的漫画书。敖幼祥在经历40余年的创作生涯后，对漫画业有着怎样的理解？

　　

　　商报：近几年，很多港台漫画家由于看好内地消费潜力和政策扶持力度，纷纷进军内地漫画市场。在您看来，内地漫画业的发展如何？阻碍其发展的主要因素是什么？

　　

　　敖幼祥：中国十几亿人口的消费力，是所有行业都看好的，漫画当然也不例外。但是读者的消费力是否能够跟得上倍数扩增的内容产品，许多经营者心中还存在疑问。就刊物的价值而言，在内地一本彩色的周刊只卖到5元左右，利润非常薄。但是即使纸价飞涨，印刷成本增高，经营者也不敢贸然提高单价，最主要的担忧也是怕定价过高会让消费者却步。

　　

　　商报：内地漫画备受诟病的原因是没有自己的风格，大部分漫画作品是日本风格。您如何看待这一现象，自有风格漫画创作的难点在哪里？如何孕育出拥有自己国家、民族、市场特色的漫画风格？

　　

　　敖幼祥：由于内地漫画发展的时间较晚，新生代的漫画爱好者能够参考的本国作品并不多，所以就必须从国外的漫画上去学习技巧。模仿是所有学习艺术的方式之一，能够从中得到他人的优点，这是好事，不是坏事。等到成熟到一个真正的漫画家，就会领悟出自我独特的创意与故事，中国5000年的文化根植在每个中国人的内心，我对内地漫画的未来很有信心。

　　

　　商报：在漫画创作方面，您认为什么样的漫画适合内地消费者的口味？这是否也会引导您在创作漫画时进行相对调整，以迎合这一趋势？

　　

　　敖幼祥：我在创作漫画的时候，若没有特定的指标，是不会给作品太多限制的。而且我认为喜剧漫画必须让创意跑在读者的思维前面，这样读者才会感到新奇而产生兴趣。

　　

　　目前正在制作的《乌龙院大长篇活宝》已经画到第四十一册了，长达6年的连载，必须在剧情上不断挖空心思，引导读者进入自己的幻想空间，这也就是长篇漫画最吸引人的地方。如果作品是以启发儿童为目的的，那就得按照儿童的思维量身定制。比如说，我曾经画过中国成语的漫画，就会用寓教于乐的方式进行制作，儿童在观看漫画的同时加深了学习印象，效果良好。

　　

　　商报：目前，漫画产业发展越来越多元化。许多漫画家将自己的漫画作品与动画、衍生品联系起来，扩大品牌的产业链条。您如何看待漫画多元化的营销？漫画应该如何与多元化的营销达成良性互动，而并非仅是赚钱的辅助工具？

　　

　　敖幼祥：《乌龙院》创作至今已经30余年，也经历了几个发展阶段，从漫画衍生到动画，也拍过真人版电视剧和布偶戏。有些选择并不是漫画家可以做决定的，而是得看这个作品是不是值得拿来做商业开发。我一般采取授权方式和外界合作，当然非常希望每一个授权出去的衍生产品都能做得好，只不过这得需要合作方付出更多的努力。

　　

　　商报：在漫画人才培养方面，您认为应该如何培养一位优秀的漫画家？哪种模式更好？师徒传承？漫画培训班？自学成才？

　　

　　敖幼祥：若想加入漫画行业，除了靠自己投稿之外，去当漫画家的助手可以最快吸收到经验和技术，因为那是第一线的战场。其实无论通过哪种学习模式，都必须知道，一位漫画家的培养20%靠天分，80%靠努力。目前内地漫画技术学习的环境越来越好，因此期待爱漫画、想投入这个行业的人，不要忘记那最重要的80%。

　　

　　商报：近年来，台湾漫画市场情况如何？有报道称，台湾漫画市场萎缩严重，而且已经被日本漫画挤得没有生存空间，被迫进入内地淘金，您如何看待？

　　

　　敖幼祥：台湾漫画近十年来的确发展缓慢，主要是因为许多出版社的重点都放在经营日本的漫画上。有志于漫画的人，在缺乏舞台的状况下也难有作为。在近5年里，我亲身经历了内地漫画的快速发展，在扶持政策颁布实施后，可以非常明显地感受到动漫产业受到了重视，各种动漫活动不断展开。各地也都设立了动漫产业基地，许多院校也设立了动漫专业培育人才，这样的氛围应该在全世界是找不到第二个了。

　　

　　商报：您最近有何新创作计划？您对自己在内地发展的规划是怎样的？

　　

　　敖幼祥：最近仍专心于大长篇的稿件绘制，现在正是最重要的完结篇阶段，实无心思细想其他的事。或许，在这个作品结束后，出去充电一段时间，吸收新感受、学习新的知识，就是这样想着，也会变成非常快乐的期待。不久前去了一趟日本，感受到日本社会对于漫画文化的尊重，其中有个叫做《鬼太郎》的作品甚至还有一个专属于它的城镇，这让我十分羡慕。期待有一天，会有一个属于《乌龙院》的主题城镇吧。

作者：陈杰