跨界TALK：7位大咖的泛娱乐方法论+无限的游戏思维
资讯
2015年07月17日
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7月15日下午，由游戏陀螺主办，5秒轻游戏协办，泛娱中国支持的跨界TALK在北京召开。7位来自不同领域的专家领袖齐聚首，一场以跨界碰撞融合为主题的真正泛娱乐跨界融合盛宴，拉开了帷幕。
关注度持续飙高！火热报名中筛选出280名现场观众，网络直播同步进行
本次跨界TALK是在北京77剧场（东城区美术馆后街77号77文创园内）召开，本次活动自公布以来，受到了业内外非常高的关注，后台共有上千的报名，而最后经过筛选，280名观众来到了现场，聆听这一场泛娱乐的盛宴。
而据前期报名情况来看，参与本次跨界TALK的有不少企业的高管级人物，除了游戏界，还有科技界、影视界等相关的从业人员与媒体前来，也包括了一定数目的高校学生群体。除了现场，本次的跨界活动还进行了网络直播，直播链接虽然没有过多宣传，但仍有超过六千的观众是通过网络直播来收看本次跨界TALK。
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重量级分享：7位不同领域意见领袖的泛娱乐方法论
陈默：打造第九艺术，游戏是一门工艺
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游戏领域：陈默，墨麟集团董事长兼首席产品官，在网络游戏行业拥有十余年从业经验，是国内著名的资深金牌游戏制作人。2011年11月陈默创立墨麟集团，在他的带领下墨麟集团在全国成功发展延伸出多个研发子品牌。
陈默带来了主题分享《游戏：第九艺术的解构与跨界》。他认为，艺术存在八大形态分类：文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、影视剧，而影视剧作为第八艺术，综合了前七种艺术的特质。游戏是第九种艺术，并且它的形态更为特殊，因为游戏会产生互动第八艺术+互动=第九艺术：游戏。
做游戏的过程也是一个工艺制作的过程。其中研发需要负责策划、美术、音频、程序、测试、发布等环节，而发行则负责市场推广、技术支撑、客户服务等环节。他还以以《风云》这个IP为例，分析了其电影、电视剧与游戏的跨界接口，其中墨麟研发的《风云无双》页游最高月流水上亿，而端游历时三年开发后，也将会在7月完成封测。
徐滨：已进入全民参与、多元化互动时代的电视，呼唤更多融合与想象
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电视领域：徐滨，知名电视制作人、导演。带领团队长期和中国各大电视台合作，制作过《超级女声》、《中国好声音》、《中国梦之声》、《中国达人秀》、《最强大脑》等优秀节目。
徐滨带来了主题分享《节目与观众从娱乐大众到大众娱乐》。他讲述了中国电视内容的其中一种演变：从欣赏电视及偶像崇拜到明星角色互换真人秀例如《非诚勿扰》，让平凡人第一次在公共平台自由、真实的表达自己的价值及婚恋观；而《我是歌手》，则让真正一线歌手充当选手，重塑形象，为了比赛，付出一切，全力争冠。
无论时代怎么改变，对于如何做好电视内容，优质平台、一流团队、充足资金、好的创意这四大必备因素一直不会改变。电视除了全民参与、多元化互动，还能与什么进行更多结合呢？期待新的互联网时代会带来更多的想象。
于正：IP需要底层设计，创造者要懂得设定形态与系列衍生价值观
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影视领域：于正，金牌编剧、制片人，被称为中国最具商业价值的泛娱乐产业领军人，集编剧、制片人、艺术总监等多重身份于一体。出品电视剧包括《宫》系列三部曲、《美人》系列三部曲、《笑傲江湖》、《陆贞传奇》等多部作品。
于正带来了主题分享《一个IP的进化史》。IP的力量是惊人的，它可以与主题公园、小说、电视剧、服装、玩具、电影、游戏、动画、互联网、数码等结合，他举例了《哈利波特》作为IP所带来的价值：书籍全球销量破4亿；总票房超过22.34亿美元；主题游戏创造10亿美元的产值，同名游戏累计在全球销量超过千万。
他进一步提出，IP是需要底层设计的，比如《美国队长》的IP底层设计，就包含了时代特征，文化认同，价值认可，哲学命题这几点重要构成。一个IP创造者需要有重要的自我修养，一是设定多媒介形态（影视、图书、漫画、游戏、玩具），二是设定系列衍生价值观。
中国，一个原创IP大国：中国上下千五千年，有着不少的文学艺术作品。中国IP的山头主义也在进行着演化：从圈地式买IP，到结构性布局造IP。这一点尤其值得大家思考。
沈乐平：锁定受众，国漫联动游戏，更爆发惊人价值
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动漫领域：沈乐平，《秦时明月》总导演、总制片、总编剧，杭州玄机科技信息技术有限公司总经理。全国著名原创动画导演、制片人，文艺界新锐CEO，行业领军人，全国十大动画创作人才。
沈乐平带来了主题分享《国漫崛起：从一部作品到一个品牌》。他分析了目前中国动漫的主要人群分类：幼教、学龄前、小学生、青少年及已就业的成年人，其中青少年+这一部分占到了45%。他分析了《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》主要面向低幼人群，而一些较为成功并赚钱的国漫作品抓住了高龄层人群全年龄段的社会主力消费生力军，如《十万个冷笑话》《魁拔》 《大圣归来》等，而《秦时明月之龙腾万里》的目标受众是12-29岁青年、少年的高龄向受众群体。
对于中国动漫的IP经营所带来的价值，他也作出了对比：图书音像可达几百万~5000万+，电影可达1千万~3亿，商品授权衍生商品可达RMB：1千万~3亿+，游戏可达千万级~5亿+，从中可以看出，如果国漫能与游戏找到合适的结合形式，将带来非常大的爆发价值。
于兰：文化的重力，是我们创作的内在基因
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艺术领域：于兰，毕业于美国艺术中心设计学院工业设计研究生系，获得Art Center建校85年来全球唯一的授权，2012年起成功举办中美大学生工业设计赛事，2014年起创办Create Change设计论坛，诣在创造高端设计艺术人才的交流平台。
于兰带来了主题分享《从理解世界开始》。她讲述了自己作为教育者，是一个创业者的历程，她认为重力，是指文化对我们的影响。无论你做任何一个行业，把任何一切的东西、现实的条件，把它当做重力，你浑身的肌肉去吸收你能够吸收的正能量，就变成你创作的一个基因。
而设计就是把技术，添加一个人性化的品质，当我们有很好规划能力的时候，如何上它更生动，更贴近你，赋予个人性化的特点。她认为：学习是一种借鉴，所谓跨界，可以了解美国以及世界在做一些什么。在美国教育中，每一个细节都有很多人特别专注，他们的知识是非常完整的。
流浪的蛤蟆：网文自我净化，用户向暖，与受众共成长
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文学领域：流浪的蛤蟆，第一代国内收费网文写作的受益者，资深网文原创作家，代表作《魔幻星际》、《天鹏纵横》、《仙葫》、《龙神决》等十余部作品。
流浪的蛤蟆带来了主题分享《文字的魅力网络文学》。他回顾了网络文学的兴起，他指出了中国的网络文学偏向类型：奇幻、仙侠、穿越、现代、都市爱情等。对于网络文学是不是文学，这个一直存在争议的命题，他认为网文是性价比很高的娱乐性文字，并且拥有自我净化能力，娱乐是暖是网络文学的两大属性：娱乐性文字须符合社会潮流；网文自我净化，用户向暖。
网络文学的优势是方便、娱乐、快捷、产量大，这些元素都使得它具备与受众一起成长的空间，这与游戏等其他娱乐表现形式结合天然具有优势。而他目前大部分作品已有IP衍生项目，这也使得他在IP改编等方面经验丰富。
张闯：万物互联、体验革命后，什么样的公司会生存下来？
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科技领域：张闯，VR创业者，焰火工坊COO与联合创始人，对新技术具备敏锐的观察力和洞察力，目前专注于VR及AR等前沿领域。
张闯带来了主题分享《科技的力量：未来的下一站》。过去五年，科技让世界发生着改变：诺基亚帝国的崩塌，苹果的崛起，桌面计算向移动计算的过渡 ，智能与互联网正在变得无孔不入他认为，未来五年，以下几个方向将成为热点：一是人工智能与机器人，二是虚拟现实与增强现实，三是量子计算与量子通信，四是低空飞行及IoT（物联网）。
对于未来的互联网发展，他认为有两个重要的点，一是万物互联：互联网服务不再聚合在手机之上，无人机、机器人可以成为新的终端；二是体验革命：VR可能更多是体验的变革，AR则有可能改变信息的展现方式，替代大部分的App。
在这样的发展背景下，什么样的公司会生存下来？他认为有四种：
1.曾经具备垄断市场地位，且愿意迅速跟进新技术的巨头，比如腾讯，比如苹果；
2.在新技术发展期参与标准制定和教育市场的新锐企业，比如焰火工坊；
3.积极跟进新技术的垂直领域的内容和服务提供商；
4.颠覆性创新者：能够生产出颠覆性产品，开辟一片新的市场。
泛娱乐将走向何方？游戏陀螺将继续促进跨界与融合
在主题分享过后，活动还进行了圆桌论坛分享，在游戏陀螺VP李学震主持下，几名嘉宾一起探讨了中国的泛娱乐之路。
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跨界融合已经是未来的发展方向。游戏与文学、影视、动漫、电视、科技、艺术等各多领域的联动，将会产生爆发怎样的能量？秉承着为创业者服务为理念的游戏陀螺将持续关注，并继续推动各界融合。现在的浪潮是互联网+思维，而下一个浪潮则是游戏思维：当整个世界将会变得全民娱乐起来，整个世界将会呈现指数级变化。让我们一起见证、促进那一天的到来。
关注度持续飙高！火热报名中筛选出280名现场观众，网络直播同步进行
本次跨界TALK是在北京77剧场（东城区美术馆后街77号77文创园内）召开，本次活动自公布以来，受到了业内外非常高的关注，后台共有上千的报名，而最后经过筛选，280名观众来到了现场，聆听这一场泛娱乐的盛宴。
而据前期报名情况来看，参与本次跨界TALK的有不少企业的高管级人物，除了游戏界，还有科技界、影视界等相关的从业人员与媒体前来，也包括了一定数目的高校学生群体。除了现场，本次的跨界活动还进行了网络直播，直播链接虽然没有过多宣传，但仍有超过六千的观众是通过网络直播来收看本次跨界TALK。
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重量级分享：7位不同领域意见领袖的泛娱乐方法论
陈默：打造第九艺术，游戏是一门工艺
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游戏领域：陈默，墨麟集团董事长兼首席产品官，在网络游戏行业拥有十余年从业经验，是国内著名的资深金牌游戏制作人。2011年11月陈默创立墨麟集团，在他的带领下墨麟集团在全国成功发展延伸出多个研发子品牌。
陈默带来了主题分享《游戏：第九艺术的解构与跨界》。他认为，艺术存在八大形态分类：文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、影视剧，而影视剧作为第八艺术，综合了前七种艺术的特质。游戏是第九种艺术，并且它的形态更为特殊，因为游戏会产生互动第八艺术+互动=第九艺术：游戏。
做游戏的过程也是一个工艺制作的过程。其中研发需要负责策划、美术、音频、程序、测试、发布等环节，而发行则负责市场推广、技术支撑、客户服务等环节。他还以以《风云》这个IP为例，分析了其电影、电视剧与游戏的跨界接口，其中墨麟研发的《风云无双》页游最高月流水上亿，而端游历时三年开发后，也将会在7月完成封测。
徐滨：已进入全民参与、多元化互动时代的电视，呼唤更多融合与想象
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电视领域：徐滨，知名电视制作人、导演。带领团队长期和中国各大电视台合作，制作过《超级女声》、《中国好声音》、《中国梦之声》、《中国达人秀》、《最强大脑》等优秀节目。
徐滨带来了主题分享《节目与观众从娱乐大众到大众娱乐》。他讲述了中国电视内容的其中一种演变：从欣赏电视及偶像崇拜到明星角色互换真人秀例如《非诚勿扰》，让平凡人第一次在公共平台自由、真实的表达自己的价值及婚恋观；而《我是歌手》，则让真正一线歌手充当选手，重塑形象，为了比赛，付出一切，全力争冠。
无论时代怎么改变，对于如何做好电视内容，优质平台、一流团队、充足资金、好的创意这四大必备因素一直不会改变。电视除了全民参与、多元化互动，还能与什么进行更多结合呢？期待新的互联网时代会带来更多的想象。
于正：IP需要底层设计，创造者要懂得设定形态与系列衍生价值观
[img]http://www.moejam.com/uploadfile/2015/0717/20150717085010106.jpg[/img]
影视领域：于正，金牌编剧、制片人，被称为中国最具商业价值的泛娱乐产业领军人，集编剧、制片人、艺术总监等多重身份于一体。出品电视剧包括《宫》系列三部曲、《美人》系列三部曲、《笑傲江湖》、《陆贞传奇》等多部作品。
于正带来了主题分享《一个IP的进化史》。IP的力量是惊人的，它可以与主题公园、小说、电视剧、服装、玩具、电影、游戏、动画、互联网、数码等结合，他举例了《哈利波特》作为IP所带来的价值：书籍全球销量破4亿；总票房超过22.34亿美元；主题游戏创造10亿美元的产值，同名游戏累计在全球销量超过千万。
他进一步提出，IP是需要底层设计的，比如《美国队长》的IP底层设计，就包含了时代特征，文化认同，价值认可，哲学命题这几点重要构成。一个IP创造者需要有重要的自我修养，一是设定多媒介形态（影视、图书、漫画、游戏、玩具），二是设定系列衍生价值观。
中国，一个原创IP大国：中国上下千五千年，有着不少的文学艺术作品。中国IP的山头主义也在进行着演化：从圈地式买IP，到结构性布局造IP。这一点尤其值得大家思考。
沈乐平：锁定受众，国漫联动游戏，更爆发惊人价值
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动漫领域：沈乐平，《秦时明月》总导演、总制片、总编剧，杭州玄机科技信息技术有限公司总经理。全国著名原创动画导演、制片人，文艺界新锐CEO，行业领军人，全国十大动画创作人才。
沈乐平带来了主题分享《国漫崛起：从一部作品到一个品牌》。他分析了目前中国动漫的主要人群分类：幼教、学龄前、小学生、青少年及已就业的成年人，其中青少年+这一部分占到了45%。他分析了《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》主要面向低幼人群，而一些较为成功并赚钱的国漫作品抓住了高龄层人群全年龄段的社会主力消费生力军，如《十万个冷笑话》《魁拔》 《大圣归来》等，而《秦时明月之龙腾万里》的目标受众是12-29岁青年、少年的高龄向受众群体。
对于中国动漫的IP经营所带来的价值，他也作出了对比：图书音像可达几百万~5000万+，电影可达1千万~3亿，商品授权衍生商品可达RMB：1千万~3亿+，游戏可达千万级~5亿+，从中可以看出，如果国漫能与游戏找到合适的结合形式，将带来非常大的爆发价值。
于兰：文化的重力，是我们创作的内在基因
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艺术领域：于兰，毕业于美国艺术中心设计学院工业设计研究生系，获得Art Center建校85年来全球唯一的授权，2012年起成功举办中美大学生工业设计赛事，2014年起创办Create Change设计论坛，诣在创造高端设计艺术人才的交流平台。
于兰带来了主题分享《从理解世界开始》。她讲述了自己作为教育者，是一个创业者的历程，她认为重力，是指文化对我们的影响。无论你做任何一个行业，把任何一切的东西、现实的条件，把它当做重力，你浑身的肌肉去吸收你能够吸收的正能量，就变成你创作的一个基因。
而设计就是把技术，添加一个人性化的品质，当我们有很好规划能力的时候，如何上它更生动，更贴近你，赋予个人性化的特点。她认为：学习是一种借鉴，所谓跨界，可以了解美国以及世界在做一些什么。在美国教育中，每一个细节都有很多人特别专注，他们的知识是非常完整的。
流浪的蛤蟆：网文自我净化，用户向暖，与受众共成长
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文学领域：流浪的蛤蟆，第一代国内收费网文写作的受益者，资深网文原创作家，代表作《魔幻星际》、《天鹏纵横》、《仙葫》、《龙神决》等十余部作品。
流浪的蛤蟆带来了主题分享《文字的魅力网络文学》。他回顾了网络文学的兴起，他指出了中国的网络文学偏向类型：奇幻、仙侠、穿越、现代、都市爱情等。对于网络文学是不是文学，这个一直存在争议的命题，他认为网文是性价比很高的娱乐性文字，并且拥有自我净化能力，娱乐是暖是网络文学的两大属性：娱乐性文字须符合社会潮流；网文自我净化，用户向暖。
网络文学的优势是方便、娱乐、快捷、产量大，这些元素都使得它具备与受众一起成长的空间，这与游戏等其他娱乐表现形式结合天然具有优势。而他目前大部分作品已有IP衍生项目，这也使得他在IP改编等方面经验丰富。
张闯：万物互联、体验革命后，什么样的公司会生存下来？
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科技领域：张闯，VR创业者，焰火工坊COO与联合创始人，对新技术具备敏锐的观察力和洞察力，目前专注于VR及AR等前沿领域。
张闯带来了主题分享《科技的力量：未来的下一站》。过去五年，科技让世界发生着改变：诺基亚帝国的崩塌，苹果的崛起，桌面计算向移动计算的过渡 ，智能与互联网正在变得无孔不入他认为，未来五年，以下几个方向将成为热点：一是人工智能与机器人，二是虚拟现实与增强现实，三是量子计算与量子通信，四是低空飞行及IoT（物联网）。
对于未来的互联网发展，他认为有两个重要的点，一是万物互联：互联网服务不再聚合在手机之上，无人机、机器人可以成为新的终端；二是体验革命：VR可能更多是体验的变革，AR则有可能改变信息的展现方式，替代大部分的App。
在这样的发展背景下，什么样的公司会生存下来？他认为有四种：
1.曾经具备垄断市场地位，且愿意迅速跟进新技术的巨头，比如腾讯，比如苹果；
2.在新技术发展期参与标准制定和教育市场的新锐企业，比如焰火工坊；
3.积极跟进新技术的垂直领域的内容和服务提供商；
4.颠覆性创新者：能够生产出颠覆性产品，开辟一片新的市场。
泛娱乐将走向何方？游戏陀螺将继续促进跨界与融合
在主题分享过后，活动还进行了圆桌论坛分享，在游戏陀螺VP李学震主持下，几名嘉宾一起探讨了中国的泛娱乐之路。
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跨界融合已经是未来的发展方向。游戏与文学、影视、动漫、电视、科技、艺术等各多领域的联动，将会产生爆发怎样的能量？秉承着为创业者服务为理念的游戏陀螺将持续关注，并继续推动各界融合。现在的浪潮是互联网+思维，而下一个浪潮则是游戏思维：当整个世界将会变得全民娱乐起来，整个世界将会呈现指数级变化。让我们一起见证、促进那一天的到来。