原来《至爱梵高》《银翼杀手2049》的创作背后有那么多故事
昨天，国漫君为大家分享了
C.AK.E TALK Master I 大师班1上
《寻梦环游记》导演李·昂克里奇、
“初音未来”之父伊藤博之、
Magic Light Pictures 联合创始人迈克尔·罗斯
三位大咖的演讲干货
感兴趣的小伙伴
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下面，国漫君要分享
C.AK.E TALK Master Ⅱ大师班2的干货啦！
你们，准备好了吗？
4月28日上午，C.AK.E TALK Master Ⅱ大师班2，邀请了《至爱梵高》动画师多米妮卡·霍夫曼和卢卡什·戈登，《养家之人》导演诺拉·托梅，《银翼杀手2049》数字特效总监麦克·斯迪威尔来和大家聊一聊他们的动画从业经历。
现场摆放了一些画作，是电影《至爱梵高》首席动画设计师多米妮卡·霍夫曼和卢卡什·戈登为中国国际动漫节特地绘制的，向大家更直观地展示这部纯手绘动画电影的特质。这些画作捐赠到正在建造的中国动漫博物馆，永久珍藏。这部影片讲述画家梵高的生平故事，是由15个国家的125位画师，以著名画家梵高的绘画风格进行绘制的6.5万幅油画组合而成，如果说把这些画都摆放在地上足有69公里长。
卢卡什·戈登介绍到，有77幅梵高的油画作品被动画化，其中最艰难的部分是著名的《星空》，他们画了6个月将《星空》制成动画。《红色葡萄园》《雨中的奥菲尔》《播种人》《日落》等49幅油画作品成为了影片中的故事场景，而有19幅肖像画成为影片中的故事角色。
《至爱梵高》首席动画设计师卢卡什·戈登
影片用到一些现代的技术手段，用绿幕拍摄真人实景，然后再将这些影像叠在梵高画作的背景上绘制，实现动画的效果。为了让演员有生活在19世纪的感觉，他们设计的服装，包括内衣裤，都是符合当时的情境的，电影里的许多细节都经得住推敲。他们还用投影仪来帮助动画的绘制，所有梵高画作的细节都可以被放大仔细观察。
《挚爱梵高》剧照
导演对画作的要求很严格，如果画师绘制的油画不符合要求，画师需要将画作撕下重画。参与绘制的每位画师都需要接受严格的训练，才能加这个动画团队。训练的一半时间用来学习如何绘制文森特·梵高的绘画风格，一半时间是用来学习动画技术，尤其是如何能够把梵高的这种笔划变成动画。
多米妮卡·霍夫曼向大家介绍了将油画变成动画电影的另一个困难——画布尺寸。由于梵高的油画作品采用的画布尺寸五花八门，而电影只能用同一个规格的尺寸，所以将梵高绘制的场景适配进电影尺寸，也是一个很大的挑战。同时，他们会根据故事的时间变化，将冬季变成夏季，将白天变成黑夜等等，也会根据故事情感，调整画面的色彩明度和饱和度。
《至爱梵高》首席动画设计师多米妮卡·霍夫曼
正是对画面的精致处理，使这部动画的表现手法与其他的动画片与众不同，也促使这部作品获得了许多国际大奖，例如获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名、第75届金球奖最佳动画长片提名、第30届欧洲电影电影奖最佳动画片、第20届上海国际电影节最佳动画片等等。
获得第90届奥斯卡金相奖最佳视觉效果以及最佳特效奖的《银翼杀手2049》的数字特效总监麦克·斯迪威尔也来给大家讲讲特效电影制作。
《银翼杀手2049》的数字特效总监麦克·斯迪威尔
他来自双重否定视觉特效公司（double negative visual effects），主营3D电影视效。公司于1998年在伦敦建立，至今在全球范围有9000名员工。《银翼杀手2049》中有360个视觉特效镜头，其中绝大部分是在温哥华的办公室完成，还有一些是在孟买。
电影的时间设定是2049年的洛杉矶，如何能够展现这个时期的大都市是他们所需要考虑的。他们所设想的未来城市中有很多虚拟人，需要用到全息投影和灯光的效果。未来世界人口爆炸、过度污染，衰废颓败，他们需要营造一个不修边幅的、有压迫感的世界。丹尼斯导演最初想到的就是冬天的蒙特利尔，利用雪景、雨雾等去创造一种符合电影设定的氛围。这些电影的设定和导演的想法给艺术部门带来很大挑战。
《银翼杀手2049》剧照
他们延续了一些1982年原版的《银翼杀手》中的场景设定，如海防堤、烟雾、建筑等。由于城市设定的非常大，所以他们在12个基础建筑模型上快速复制，但是又要让城市的各处看起来各不相同。他们制作的3D模型中，有数以百万的灯光，一层又一层的云、雨、雾，这样才让CG拍摄出来的画面看起来非常真实。城市里设置了数以百计的霓虹灯广告牌，他们放置在城市不同角落，呈现出2D和3D结合的细腻效果。在影片制作过程中，他们特别注重预览环节，这样剪辑师就可以早期将CG画面放在影片中，让观众进行观影反馈，减少后期渲染的时间和成本。
全息人对他们来说也是新对挑战，为了创造出独一无二的虚拟人JOL，他们创作了12个变体，但最后并没有用在影片中。为了让她看起来更真实，他们对动作的设定、衣服细节的处理、光线的投射做了无数次尝试，才让她看起来像一个透明人。
《银翼杀手2049》剧照
最后呈现出来的影像效果让艺术家们都非常满意，在一个简单的镜头中，所需要的工作量是难以想象的，也希望双重否定今后能给我们带来更多的视觉享受。
刚刚荣获2018年第90届奥斯卡最佳动画长片提名、2018年安妮奖最佳独立动画电影奖、2018年金球奖最佳动画电影提名的动画电影《养家之人》导演诺拉·托梅也来到现场，她表示在动漫节与众多专业人士探讨交流受到了许多新的启发。
《养家之人》导演诺拉·托梅
诺拉·托梅从事动画行业20多年了，《养家之人》是最贴近她心灵的一部作品，也是300人5年的心血，讲述一个小女孩长在阿富汗的故事。阿富汗的文化对妇女非常的严苛，女性没有男性陪同不能独自出门，这也是影片小女孩扮成男装出门打拼的文化背景。他们在寻找配音演员时尽量找一些阿富汗裔的声优，以营造地域感。
对于故事的叙事结构，他们采用了经典的三幕剧，主角一开始就承担了艰巨的任务，经历层层艰险困苦和考验，他们突然醒悟，面对更加巨大的挑战后回到原点，在这个过程中，他们的心智已经成长了。这部影片涉及的话题非常敏感，诺拉·托梅希望这个故事是从一个孩子的视角出发去叙述的，并不想添加任何政治色彩，把它做成一个以人为本的影片。有些事情不是单一的对错，他们采访了很多阿富汗人对自己国家的看法，得到了许多不同的答案，因为他们的社会身份地位并不相同。
《养家之人》剧照
诺拉·托梅说，她会在一周忙碌过后的周六早上，坐在剪辑机前观看影片，想象她自己就是一名观众，看看能不能从情感上与这个片子产生共鸣，如果发现问题就及时解决。她作为一个孩子的家长，发现每次和孩子在一起就有一种极大的安全感，所以她把母亲角色的情感也融入在影片之中。
关于场景制作，阿富汗喀布尔是不允许拍摄的，所以找材料也非常地困难。他们尽可能跟更多人咨询，希望能找到一些能够象征时代的标志性场景。他们也发现一些场景中的细节，比如说市场,喀布尔有很多扬尘，如果在那儿待半个小时，桌面可能就需要擦一擦，他们把这种尘埃的感觉也加到画面当中。房间里，女性基本没有时间出门，他们特地研究在屋子里光线是怎么变化的。作为艺术家，肯定希望自己画的东西精致美丽，但是在这个场景设定下，需要把茶壶画得尽量便宜一点，才能够更好地融入环境。
《养家之人》剧照
对于不熟悉的文化，需要做足够多的功课去了解这个国家的情况，寻找能够把大家都团结起来的东西。诺拉·托梅说，无论你是个人还是一个社会，都是想要向外看的，电影仅仅是表达的一种方式，她会继续在电影中反映她所观察到的人类行为，然后寻找一些不变的话题。
大师班2由杭州电视台双语主持人含微主持